Создание оригинального «Франкенвини»

13 июня, 2012
Автор Джим Коркис

Однажды жил маленький беспокойный мальчик, который любил фильмы про монстров и жил в светлом, чистом соседстве пригорода. Он всей душой любил своего игривого пса и чувствовал себя отстраненным от собственных родителей. Он проводил свое свободное время не вместе со сверстниками, а создавая домашние фильмы на 8-милиметровую пленку.
Это не только реальная история жизни легендарного режиссера Тима Бертона, но также сюжет его ранней короткометражки «Франкенвини» (1984). Дисней выпустит полнометражную версию «Франкенвини» в покадровой анимации позже в этом году. Даже когда Бертон делал оригинальную короткометражку, он говорил интервьюерам, что он легко сделал бы полнометражку, так что это будет интересно узнать, есть ли у истории достаточно материала, чтобы стать более чем в три раза длиннее.
Для тех, кто не знаком с оригинальным черно-белым короткометражным фильмом, вдохновленным классикой от Юниверсал 1931 года «Франкенштейн», вот короткий синопсис.
Мальчик по имени Виктор Франкенштейн (его сыграл Баррет Оливер) находит отдушину в своей отчужденности от его соседства в пригороде, снимая домашние фильмы на 8-миллиметровую пленку, иногда со своим любимым бультерьером Спарки в главной роли. После того, как Спарки побежал за мячиком на дорогу, где его сбила машина, мальчик с разбитым сердцем учит в школьном классе естествознания, как электрические импульсы могут порождать движение у мертвой собаки. (Или, как говорит учитель Пол Бартел, делая оммаж знаменитому мертвому попугаю из «Питона Монти», у «экс-лягушки»).
Мальчик превращает свой чердак в лабораторию, как и в классическом фильме, использует электричество во вспышке молнии, чтобы оживить труп своей собаки. В то время как Виктор счастлив от своего успеха, соседи в ужасе от сшитой собаки с болтами, торчащими из шеи (оммаж культовому гриму Джека Пирса для Бориса Карлоффа во «Франкенштейне»).
Убегая от расстроенных соседей, Виктор и Спарки обнаруживают себя на местном поле для гольфа и прячутся в мельнице. Злая толпа поджигает мельницу, и Виктора, находящегося без сознания, спасает его собака, которая снова умирает из-за этого.
Кающаяся толпа использует их автомобили и кабели, чтобы снова оживить Спарки. Это хеппи-энд для Спарки, который влюбляется в пуделиху, прическа которой напоминает прическу женщины монстра из «Невесты Франкенштейна».
Тим Бертон режиссировал «Франкенвини» в возрасте 25 лет. Это была черно-белая короткометражка с живой игрой актеров, которая стоила Диснею около 1 миллиона.
«Франкенвини» получился из рисунков и некоторых чувств, и потом ты думаешь, что это может быть хорошо, что из этого можно сделать полнометражку… У тебя есть собака, которую ты любишь, и идея, чтобы она не умирала, стала импульсом для фильма», - говорил Бертон, когда фильм был окончен.
«Я пересмотрел «Франкенштейна» и по какой-то причине начал думать о моей собаке, которая у меня была, когда я был маленьким», - рассказывал Бертон Майклу Майо в 1985 году. – «Я начал думать о том, как невероятна сама идея «Франкенштейна» - вернуть к жизни что-то, что умерло. Но до сей поры все версии этого имели дело с ужасающими идеями. Таким образом, идея моей собаки и «Франкенштейна» соединились, и мы начали развивать это. Я принес идею и раскадровку Ричарду Бергеру [главе продукции Диснея тогда], и ему понравилось. У нас появился сценарист по имени Ленни Риппс, чтобы написать сценарий и продолжать развивать проект».
Риппс, широко известный комедийный автор, который  написал все серии бесславного сериала «Звездный войны: Специально к празднику» (где мы узнаем от самого Джорджа Лукаса, что Хан Соло женился а женщине Вуки, а в детстве его воспитали Вуки) и восемь серий телесериала «Приятели Босом», а также материалы для Редда Фокса, Джоан Риверс, Родни Денджерфилда и других. Он по сей день является профильным комедийным автором, и некоторые люди считают, что именно его стиль написания внес тепло в странный макабрический мир Тима Бертона.
«Я понял, что все, что ты пишешь, - автобиографично, начиная от того, что ты переживал, чувствовал или, возможно, просто наблюдал. Я всегда начинал писать с того, что происходило с конкретными людьми, а потом уже появлялось смешное. Для меня смешное никогда не было на первом месте», - сказал Риппс интервьюеру в 2000 году.
К сожалению, печальная реальность заключается в том, что всем нам суждено пережить наших четвероногих друзей и это последнее «прощай!» может быть экстремально болезненным. Бертон вспоминает о своей собственной собаке в его дни детства в Бербанке.
«Его звали Пепе – мы жили в соседстве с испанцами», - сказал он. – «У нашей собаки была эта вещь под названием чумка, и сказали, что он не проживет больше пары лет. Но он прожил намного дольше, и это подпитало эту франкенштейновскую мифологию. Это был мешенец, вроде дворняжки, немного от терьера, немного от чего-то еще. Я не знаю, кто он был. Такая вот смесь».
«Это такие не зависящие от условий отношения», - продолжает он. – «У многих детей есть этот опыт, у меня определенно был такой опыт с моим первым питомцем. У тебя, вероятно, больше никогда не будет таких отношений в твоей жизни, настолько они чистые и запоминающиеся. Что может быть более чистым, чем история о ребенке и его первом питомце? Но смешайте это с «Франкенштейном», и возникнут проблемы. В итоге мы пытаемся исходить из более позитивных аспектов, которые поддерживают эти отношения [мальчика и его собаки]».
Бергер попросил исполнительного продюсера, Джули Хиксон, которая работала с Бертоном на оборвавшемся проекте «Trick or Treat», продюсировать фильм.
«Я думаю, что если вы посмотрите на рисунки Тима, то увидите, сколько художественных идей в них…они просто наполнены ими, волнующе работать над чем-то подобным… Мы сделали версию «Гензель и Гретель» для диснеевского телеканала, которая не стала большим хитом. Это была история в стиле карамельной страны с актерами всех рас, бюджет был очень маленьким, но было очень весело делать это», - сказала Хиксон в интервью с Майо в 1985 году.
Именно Хиксон предложила актрису Шелли Дювал, которую она знала, потому что Дювал пыталась безуспешно продать Диснею свою идею сериала под названием «Театр Страшносказок». Хиксон написала ей, потому что чувствовала, что если покажет напрямую материал актрисе, та согласиться из чувства благодарности. Актер Дениел Стерн пришел в проект, потому что он хотел работать с Дювал. Актер Пол Бартел, вечный ярый приверженец маленького независимого кино, полюбил материал.
«Фактически актеры работали бесплатно, потому что они все хотели сделать это», - вспоминает Хиксон.
Бертон рассказал в интервью спустя 10 лет после выхода фильма: «Все актеры были замечательными. Все эти люди знали, что я не делал ничего подобного раньше, но им просто нравилась идея фильма. Они знали, что она меня волнует. То, что они сделали, я думаю, показало мне комфорт для того, чтобы я начал учиться общаться с другими людьми».
Финальный актерский состав включал: Шелли Дювал (Сюзан Франкенштейн), Дениела Стерна (Бена Франкенштейна), Баррета Оливера (Виктор Франкенштейн), Жозефа Махера (Мистер Чамберс), Роза Брейвмана (Миссис Роуз Эпштейн, у которой была такса по имени Реймонд), Пол Бертел (Мистер Уолш, школьный учитель естествознания), София Коппола, указанная в титрах как «Домино» (Энн Чамберс), Джейсон Херви (Френк Дейл), Пол С. Скотт (Майк Андерсон), Хелен Болл (Миссис Кёртис), Боб Хоррон (уличный музыкант), Донна Хол (уличный музыкант), Расти Джеймс (Реймонд) и Спарки в роли Спарки.
Оригинальный электрический реквизит Кеннета Стрикфадена для «Франкенштейна» студии Юниверсал использовался для чердачной лаборатории.  Он хранился десятилетиями, но был найден и использован в фильме «Молодой Франкенштейн» Мела Брука (1974) около 10 лет спустя.
«Студии Дисней было сложно понять, почему мы так сильно хотели этот реквизит, пока они не увидели его», - сказала Хиксон.
РикХайнрикс, который продюсировал короткометражку Бертона «Винсент», стал одним из продюсеров фильма. В «Винсенте» есть короткий фрагмент – предтеча для «Франкенвини», где Винсент в версии безумного доктора присоединяет свою собаку к электродам в воображаемой чердачной лаборатории.
Бюджет «Франкенвини» был достаточным только для съемок длиной всего около двух недель, так как Дисней старался сократить затраты максимально.
Изначально Бертон спорил относительно съемок в черно-белом и съемок в цвете, но в итоге фильм стал сильным контрастом светлого и тени.
В поздних интервью Бертон пытался объяснить, в чем он видел связь между классическими хоррор-фильмами Юниверсала и своей короткометражкой. Интересно то, что имя главного персонажа в фильме Бертона «Виктор», как и в оригинальном романе Мери Шелли. (В фильме Юниверсал персонажа звали «Генри»). Кружка для завтрака у Виктора – в форме головы Лона Чейни младшего, как в хоррор-фильме Юниверсал «Человек-волк». А рядом с кружкой – коробка апельсинового сока «Дональд Дак».
Бертон вспоминает в книге «Бертон о Бертоне» (1995):
«Мы сделали «Франкенвини» так, как если бы оригинальной истории [«Франкенштейна»] никогда не существовало. Пригородная семья – это семья Франкенштейна,  а маленький мальчик – это Виктор, но это не прямое цитирование. У нас нет сцены, в которой семья смотрит оригинал Юниверсала в качестве предвещения того, что будет. Я не думаю, что это мрачная или макабрическая история, и мы не пытались сделать собаку чем-то ужасным. Он оживляет собаку, потому что он на самом деле любит свою собаку».
«По какой-то причине я всегда мог эмоционально чувствовать связь между всеми этими готическими вещами вроде «Франкенштейна» и Эдгара Аллана По и жизнью в пригороде. Я рос в пригороде, где все эти миниатюрные гольф-поля с ветряными мельницами были точно такими же, как во «Франкенвини». Были пудели, которые всегда напоминали тебе невесту Франкешнтейна с ее большими волосами. Все эти вещи были там. Именно поэтому мне это казалось легким и правильным для того, чтобы создать это – все эти образы  уже были в Бербанке».
«Это очень, очень важно для меня: даже если там и есть некоторые чувства из «Франкенштейна», я не делал прямых ссылок. Если бы кто-то сел рядом со мной, и мы бы смотрели сцену из «Франкенштейна», а потом он бы сказал: «Давай сделаем это!»,  я бы не стал, даже если бы речь шла об оммаже или чем-то таком. Я стараюсь удостовериться в собственной голове, что это не случай вроде «Давай скопируем это!» Писатель, Ленни Риппс, был такой: он понимал все это. Он не хотел сидеть и смотреть «Франкенштейна». Он и так хорошо его знал. Это как фильтрация через воспоминания».
«Ради Франкенвини» я ничего не пересматривал. Я помню, как думал, что небо во «Франкенштейне» было по-настоящему клеевым, потому что оно было нарисовано. Но я не шел смотреть фильм, потому что я не хотел потом сказать себе: «Сделай так же». Я хотел попробовать описать его таким, каким я его помнил. Поэтому я описывал вот так: «Это было как нарисованный задник, но облака были более ярко выражены. Это было более глубокое, дикое небо». А когда я, наконец, посмотрел «Франкенштейна», я обнаружил, что небо там было не таким, как я описал. Это было только лишь мое впечатление, но я все равно остановился на этом. Я понимаю так, что если кто-то что-то заимствует, то у них нет собственных чувств относительно этого».
«Я никогда не рассматриваю себя как писателя, даже хотя я и пишу кое-что. Я чувствую так, что независимо от того, написал ты это или нет, ты должен чувствовать это так, словно написал это сам. Я могу увидеть вещи четче, если кто-то другой написал сценарий. До тех пор, пока они понимают меня, понимают, что я чувствую, они могут привнести и что-то свое тоже сами. Так лучше. Так это открывается мне немного больше».
Изначально фильм должен был пойти в производство в начале 1984 года, чтобы летом 1984  пойти в прокат вместе с повторным выпуском «Книги Джунглей». Дисней решил вместо этого  перенести  съемки на позднее лето и показать фильм на Рождество Рождеством вместе с повторным выпуском «Пиноккио». «Пиноккио» был любимой диснеевской анимацией Хиксон, и Бертон тоже был взволнован этим.
«У нас будет красивый черно-белый фильм вместе с одним из лучших цветных фильмов  из когда-либо сделанных», -  гордо говорил Бертон. – «Когда я смотрю на вещи, которые мы попросили их сделать в плане дизайна, то я не думаю, что мы могли бы получить это от любой другой студии».
Два тестовых показа  прошли в сентябре 1984 года с матерями и маленькими детьми, и  в результате короткометражка получила рейтинг PG от MPAA (Ассоциация кинофильмов и Америки). Причины: матери были обеспокоены тем, что фильм будет поощрять их детей играть неправильно с электричеством, а также общий «тон» фильма.
«Все испугались, что «Франкенвини» получил рейтинг PG, поскольку такой фильм нельзя выпустить в покат вместе с фильмом категории G», - сказал Бертон. – «Я был немного шокирован, потому что я не видел, за что фильм получил PG: там нет плохого языка, есть только один момент насилия, который происходит за кадром. Так что я спросил MPAA: «Что мне нужно сделать, чтобы получить рейтинг G?» И они ответили: «Там нет ничего, что вы можете вырезать, это сам тон». Он должен был быть выпущен с «Пиноккио», а я думаю, что «Пиноккио» имеет некоторые страшные моменты. Я помню, как волновался, когда я был ребенком, и это видел. Я помню кричащих детей».
Фильм был очень короткий ограниченный  прокат в Лос-Анджелесе в декабре, чтобы попытаться получить право на рассмотрение на премию Американской Киноакадемии. Он действительно получил небольшой  релиз в Великобритании на двойном счету с фильмом Тачстоун «Ребенок: Тайна потерянной легенды», тоже с рейтингом PG, в 1985 году. Фильм, наконец, появился на видеокассетах в 1992 году, чтобы воспользоваться новой тогдашней новой репутацией Бертона - режиссера большой кассы. Фильм также представлен одним из дополнительных материалов на DVD «Кошамра перед Рождеством».
«Это произошло как раз в то время, когда компания менялась [Майкл Эйснер и Фрэнк Уэллс теперь возглавили ее]. Я помню, как сильно был разочарован тем, что старого режима больше не было, был уже новый, но снова 30-минутная короткометражка не является высоким приоритетом. [Это было как]: "О, это здорово! Но у нас нет планов выпускать его. Когда-либо». К тому времени я действительно устал от Диснея. Это был случай, когда ты делаешь  кучу вещей, которые никто никогда не увидит. Это было немного странно», - вспоминает Бертон.
Конечно, новая администрация была мало заинтересована в продвижении достижений и проектов предыдущей администрации.
К счастью, в 1984 году Пол Рубенс искал режиссера для фильма, идею которого он развивал в течение многих лет. В Лос-Анджелесе Рубенс искал предложения, и один из его гостей только что посмотрел «Франкенвини».
Хоррор-писатель Стивен Кинг посмотрел «Франкенвини», и настоятельно рекомендовал его  Бонни Ли, исполнительному продюсеру Уорнер Бразерс. Ли затем показала фильм Полу Рубенсу. (Кстати,  Кинг показал подобный прием воскрешения любимого животного детства в романе «Кладбище домашних животных» в 1983 году).
Рубенс назначил встречу с Бертоном, и двое мужчин сразу же объединились.
Некоторые из людей, связанных с производством «Франкенвини», попали в первый полнометражный игровой фильм Бертона, «Большое приключение Пи-Ви». Боб Херрон делал трюки, костюмер Сэнди Берке Иордан – костюмы для фильма, дрессировщица животных Кристи Миле координировала животных для фильма, и Джейсон Херви сыграл испорченного мальчишку  актера Кевина Мортона.
Этот фильм открыл новую творческую карьеру Бертона как режиссера игровых фильмов.

http://www.mouseplanet.com/9942/The_Mak … nkenweenie

перевод Helga

Интервью Джонни в 1989 году

http://www.dailymotion.com/video/xrpltq_the-insider-rewind-1989-johnny-depp-interview_tv

- Как одним словом ты можешь назвать свою популярность благодаря Джамп Стрит 21?

Джонни: «Одним словом? Работа. Контракт. Обязанность».

- Но что-то хорошее же есть в этом для тебя?

Джонни: «Да, есть. Что именно? Это поместило меня на карту. И я думаю, что в первых двух сезонах было много хорошего. Там были хорошие, важные послания к зрителям. Но я думаю, что третий сезон уже превратился в шоу. Это стало становиться фальшивкой, это стало превращаться в один экшн. Это как кастрюля с супом, ты помешиваешь и бросаешь туда разное. Я не пытаюсь сейчас сказать, что это плохой сериал, но я пытаюсь сказать, что спустя время это стало как… в общем, это уже не то, чем было сразу. Это стало продуктом. Понимаешь, о чем я?»

- Ты думаешь, Вакс виноват в этом?

Джонни: «Опять же, это бизнес. Это бизнес».

- Ты сказал, что этот сериал поместил тебя на карту. Но он сделал тебя секс-идолом подростков. Ты доволен этим?»

Джонни: «Ну, необязательно сразу секс-идолом подростков. Это не моя цель. Я имею в виду, что раз уж это случилось, это  прекрасно. Некоторые люди рады видеть меня именно так. Только вот я совсем не вижу себя таким образом. Я рад, что это поместило меня на карту. Если люди что-то получили от этого, я рад. Но я не хочу быть кем-то вроде того, кто достает разные вещи из шляпы, чтобы развлекать всех».

- Как ты относишься к тому, что люди хотят твой автограф на улице?

Джонни: «Быть узнаваемым – это то, что приходит вместе с этим. Когда ты становишься актером и начинаешь делать все это, то, надо полагать, ты делаешь это не для того, чтобы оставаться анонимным, не так ли? Это то, с чем я должен иметь дело. Иногда это приятно, иногда это неприятно. Это просто приходит вместе с этим. Это часть твоей работы. Я не могу сказать, что я хочу подпитать свое эго, выйдя на улицу и глядя, как люди узнают меня. Нет. Есть много других вещей, которые питают твое эго».

О «Плаксе».

ДжоннИ: «Плакса был пареньком, которого все время судили по тому, как он одевается, как он выглядит, по тому, как он себя ведет. Теперь уже я сам во многом как Плакса. По его внешнему виду они судили, что он плохой и грязный. […] Это лучшие каникулы, что я когда-либо имел. Я бы сделал этот фильм бесплатно. Я не знал, как здорово это будет. Это было как очень, очень странный сон. […] В фильме ты делаешь 2-3 страницы в день, на телевидении – 10-12. И это постоянно. Это как: «Быстрее, быстрее!» Это продукт. Это фаст-фуд».

Джонни очень живой в интервью 90-ых. Позже, когда из него сделают высокооплачиваемого идола и образчик нуклеарных семейных ценностей, его интервью станут шаблонными. До сих пор они во многом шаблонны, но в каждом обязательно найдется жемчужина ЕГО САМОГО. Это очень ценно. Ценно то, что сейчас Джонни возвращается к истинному себе.

Депп, Бертон снова вместе для «Суини»
Автор Джейк Койл
Associated Press, Нью-Йорк, 12 декабря 2007

Одетый в женскую одежду и стоящий перед мясным хранилищем, Депп улыбается в камеру и игриво заявляет: «Тим – роскошный парень».
Этот момент, неподдельно теплый и странный, сделанный между дублями во время съемок «Эда Вуда» 1994 года, словно заключает в себе ключ к продолжающемуся сотрудничеству между Деппом и режиссером Тимом Бертоном. Несмотря на мрачные, сюрреалистичные миры, которые они вдвоем воплотили, они постоянно улыбаются.
Они делают вместе шестой фильм «Суини Тодд: Демонический цирюльник с Флит-Стрит», это новая адаптация кровавого мюзикла Стивена Сондхейма о цирюльнике, который ищет мести, перерезая глотки своих клиентов.
«Пение. Кто бы мог подумать?» - удивляется Бертон во время недавнего интервью, когда он и Депп находят едва ли постижимым тот факт, что два парня, которые не любят мюзиклы (актер еще и не поет), только что сделали мюзикл.
«Определенно не я. Я в последнюю очередь», - в тон отвечает Депп, чьи ожерелья чокнутого хиппи, цветные браслеты и очки в круглой оправе являются стройным контрастом темной пижонской одежде Бертона, его остроконечным черным волосам и квадратным фиолетовым очкам.
Во время воспоминаний о новом фильме и 17 годах совместной работы, Депп и Бертон часто перехватывают друг у друга темы разговора, что в большинстве случаев заканчивается обсуждением того, как им удалось сделать так, чтобы это им сошло с рук в Голливуде, либо некими самоосуждающими шутками.
Бертон продолжает: «Теперь у тебя будут все такие сценарии, и ты будешь сидеть и вот так: «Сделать ли мне «Джозефа и Удивительный Плащ-мечту в Техниколоре» или «Иисуса Христа-Суперзвезду»?
Смеясь, Депп находчив: «Волосы». И это приведет меня прямиком к «Энни».
Двое могут похихикать над более мейнстримной сферой сейчас, потому что они оба специализируются на чудаковатых персонажах. Их пути впервые пересеклись на «Эдварде Руки-ножницы» 1990 года, когда Бертон выбрал Деппа на его первую главную роль после успеха в качестве идола подростков в телесериале «Джамп Стрит 21».
Двое ясно помнят их первую встречу.
«Я помню, как входил в эту кофейню, как если бы это было вчера», - сказал Депп. – «Я просто понял мгновенно, что он был настоящим. Это было мне ясно. Была мгновенная связь».
В то время, как многие классические пары актер-режиссер «Джон Форд и Джон Уэйн, Акира Куросава и Тоширо Мифуне) фокусировались на каком-то одном жанре, сотрудничество Бертона-Деппа предоставляет различные фильмы, хотя и с уклоном в фентези.
Помимо  «Руки-ножницы» и «Эда Вуда», их предыдущие проекты включают «Сонную Лощину» (1999), «Чарли и Шоколадную фабрику» (2005) и анимированный «Труп Невесты» (2005).
«Мне довольно повезло делать вещи, которые студии никогда не хотели делать», сказал Бертон. – Депп добавляет: «Более одно раза!»
«Это сюрреалистично», - говорит Бертон, утонченный эксперт в этой теме. – «Это чувство никогда  не оставляет: мы смогли что-то сделать! Это почти что сошло нам с рук».
Бертон прошел через последовательную череду либо кассовых успехов, либо успехов у критиков, а Депп забрался на вершину Списка А – это развитие позволило намного легче получать финансирование на то, чтобы осуществлять их рискованные начинания.
«Он хорошо защищал меня», - сказал Депп. – «Он сражался, чтобы я был в его фильмах, много лет».
Преимущество их частой работы вместе, по словам Бертона и Деппа, в том, что они развили очень хорошее взаимопонимание, и они способны обсуждать персонажей в полностью абстрактных терминах, но при этом понимать друг друга.
«Когда мы делали «Сонную Лощину», Тим и я говорили о сцене и, очевидно, перешли на слезы от смеха, начав говорить о Чарльзе Нельсоне Рейлли или Поле Линде или еще чем-то странном», - сказал Депп. – «Член съемочной команды подошел ко мне после того, как мы поговорили, и сказал «Я слушал, как ты и Тим говорите о сцене, 20 минут, но я не понял ни слова, сказанного вами, парни».
«Это подводит итог всему!» - добавляет Бертон.
Эти двое – близкие друзья, и Депп – крестный отец маленького сына Бертона. Но Бертон сказал, что их партнерство развивалось без сознательного планирования.
«Это удивило меня. Я не искал этого», - сказал Бертон. – «Ты никогда ничего не планируешь, просто идет от проекта к проекту, если роль верная и является тем, что откликается в нем. Я всегда думаю о нем, потому что он может делать все».
Другие также отмечают их уникальные отношения, включая Криса Лебензона, который работал над монтажом последних 9 фильмов Бертона, в 5 из которых играл Депп в главной роли. Он сравнивает съемочные площадки Бертона со странной семьей.
«Тим – парень, которому нужны лучшие люди вокруг него. Потому что он не всегда может выразить словами, что он хочет, но он знает, что он хочет», - рассказывает Лебензон по телефону из Лос-Анджелеса. – «Его расстраивает, когда люди не понимают этого, а Джонни всегда понимает».
Изначально Депп приехал в Голливуд, чтобы развивать музыкальную карьеру, но как гитарист – он по случаям только пел бек-вокал. У него было соответствующего опыта пения до «Суини Тодда», однако, он получил благословение студии и Сондхейма (который  имел право вето на все решения кастинга) всего лишь с демо-кассетой.
«Это было как «Окей, ты хочешь сделать мюзикл категории R, без малейшего понятия, умеет актер главной роли петь или нет? Он наконец-то прибыл на абсурдный уровень шоу-бизнеса!» - вспоминает Бертон.
«Я никогда не сделаю этого снова», - говорит Депп о пении. – «Это было только в этот раз. Если это и сработало, то это сработало только благодаря обстоятельствам».
Депп не брал уроки вокала, вместо этого он зашился в студии с другом музыкантом для работы над голосом.
«Казалось абсолютно антиполезным стоять перед фортепиано около и голосить», - сказал Депп. – «Мне казалось, что ты никогда не сможешь найти персонаж».
Некоторые из других исполнителей главных ролей так же далеки от статуса бродвейских ветеранов, например, Алан Рикман (который играет объект мести Суини) и Хелена Бонем Картер (Миссис Лаветт). Она является еще одним частым сотрудником для Бертона, а также она его давняя гёрлфренд и мать его ребенка, их второй ребенок ожидается сейчас со дня на день  (Бертон сказал: «Надеюсь, это окажется человеком»).
Для Бертона выбор Деппа на роли – материя веры в его актера, который сделал так, что ему теперь легко взять непевца на главную роль в мюзикле.
«Когда Джонни сказал, что думает, что может сделать это, для меня этого было вполне достаточно», - сказал Бертон. – «В противном случае он не сказал бы этого. Он бы просто сказал: «Нет, никогда я на хрен не смогу сделать это».
Бертон сейчас в процессе планирования двух фильмов: «Алиса в Стране Чудес» и «Франкенвини», последний основан на его одноименной короткометражке 1984 года. Депп, который живет во Франции с давней гёрлфренд Ванессой Паради и их двумя детьми, отложил один проект на полку («Шантарам») из-за забастовки сценаристов, и вместо этого он недавно подписался на главную роль во «Врагах Общества» Майкла Манна.
Хотя у них нет мгновенных планов работать вместе снова, они оба надеются, а вернее, допускают, что это случится.
Депп говорит: «Если зазвонит телефон, то ему даже не придется заканчивать предложение. Я буду там через секунду».

перевод Helga
при использовании текста необходимо указывать автора перевода и источник - burtonland.ru

Вы только подумайте, КАК Тим относился к тому, что у него родится ребенок. Он выражал шуточное опасение, что Бонем Картер сможет произвести на свет человека.

Вот еще жемчужина текста:

И это открывает текст! То есть это прочитают все, даже те, кто отбросит, зевая, после первой строки. Но эту строку прочтут все, именно потому, что она первая.

Мне хочется услышать и увидеть, как Джонни в драге говорит, что Тим роскошный парень. "Только мысли все о нем и о нем, о нем и о нем" (с)

Cуини демонстрирует художественный хаос Деппа и Бертона
Автор Сюзан Влощина
«США Сегодня», 13 декабря 2007

НЬЮ-ЙОРК
О чем бы говорили Тим Бертон и Джонни Депп, если бы их оставили одних в комнате на несколько минут, и при этом магнитофон репортера записывал бы их? Сравнивали бы они битниковскую крутизну их бородок? Были бы это дебаты о грандиозных следующих проектах Бертона? Или о том, что однажды аист начнет приносить детей третьего пола? А быть может, они поздравляли бы друг друга со сражениями критиков относительно их шестого, не похожего на все остальные их проекты фильма категории R, являющегося киноадаптацией бродвейского мюзикла «Суини Тодд», только что  номинированного на Золотой Глобус?
В итоге проверка кассетника явила миру то, что режиссер и его альтер-эго были пойманы на горячем за обсуждением парочки хоррор-героинь прошлого – Эльзы Ланчестер, пугающей невесты Франкенштейна, и еще более невразумительной Керолл Борланд, которая однажды вампирила с Белой Лугоши.
Почему? А почему и нет, эти готические полутона и общая странность характеризуют все их совместные фильмы. Тема еще более подходящая для сегодняшнего дня, когда актер играет одержимого местью  серийного убийцу викторианской эры, который наполнен гневом ненависти после того, как его осудили ни за что и лишили жены и младенца-дочери. Киноманы, одержимые желанием увидеть Деппа перерезающим глотки и горланящим Сондхейма, получат свой шанс 21 декабря, когда самая новая, самая кровавая и самая сексуальная версия материала-обладателя премии Тони достигнет кинотеатров. Они увидят клиентов, которые получат бритье несколько более близкое, чем они рассчитывали. Вы подумаете о Джеке Потрошителе. Только с полотенцами и пульверизаторами с одеколоном.
На самом деле подход Бертона к фильму был вдохновлен старыми хоррор-фильмами и пугающими актерами вроде Бориса Карлоффа и Питера Лорри.
«Мы взяли идеи из немых фильмов», - говорит он. – «Когда Джонни входит в цирюльню, вы видите только боль в его глазах. Я считаю, что ему не нужно ничего не говорить. Это тот стиль актерской игры, который вы не видите больше».
Подобно безумному ученому и его монстрообразному созданию, 49-летний Бертон и 44-летний Депп имеют телепатическую связь, которая иногда проявляется в причудливых замечаниях, которые все еще только пытаются стать понятными для мейнстримной публики.
Лошадиные зубы и лихорадочная манера говорить актера не удержали зрителей от отдачи более 200 миллионов в кассу, чтобы купить билеты на фильм «Чарли и шоколадная фабрика» 2005 года.
«Нам повезло быть обычно на одной волне и любить одни и те же вещи»,  - объясняет Бертон, который, как и его любимый актер главной роли, не любит быть слишком откровенным, когда дело касается работы и жизни.
Хелена Бонем Картер, очень беременная Прекрасна Дама Бертона последних 6 лет и мать 4-летнего Билли, этого не разделяет. Экранная партнерша по преступлениям играет похотливую Миссис Лаветт, булочницу, которая кладет мясо жертв Суини  в пироги, и она с радостью готова поделиться по телефону из Лондона об отношениях режиссера и звезды.
«У них огромное единение», - говорит она. – «Они очень похожи друг на друга. Братья, избранные друг другом. У них одинаковое чувство юмора, и они глубоко уважают друг друга. Они выросли вместе. Их соединил Эдвард Руки-ножницы. Они оба интроверты, но оба очень цветисты, когда дело касается их работы. Это их высвобождение. Они – бунтари и против авториторизма. В их юморе им примерно 7 лет».
Даже когда наступили мрачные времена, когда дочь Деппа Лили-Роуз, которой в то время было 7, была госпитализирована с серьезной болезнью спустя три недели после начала съемок, эти двое остались неотделимы. Актер предложил искать другого на роль. А вместо этого Бертон снимал сцены без Суини. И он вернулся.
«Хвала Господу, с ней все обошлось», - говорит Бонем Картер. – «Это было на самом деле тяжело. Но когда все прошло, он принял непоколебимое решение продолжить и оказался очень готовым вернуться».
В основном они – взрослые друзья по песочнице, взрослые  мужчины, чья карьера дает им возможность быть детьми, по крайней мере, в их воображении. В отличие от большинства мужчин, они не видят ничего такого в том, чтобы пойти вместе по магазинам. Недавно папарацци застукали их пускающими слюни на игрушки из «Доктора Кто» и «Звездных Войн» в британской мекке для чудаков «Запрещенная планета».
«Вообще-то мы вынуждены закончить интервью прямо сейчас», -смеется Бертон. «Нам надо бежать в Bergdorf Goodman –там распродажа», - добавляет Депп.
Ладно, шоппинг. Но бродвейские мюзиклы?! Они совсем не их поклонники, что делает их вовлечение в «Суини Тодда» самой странной вещью.
Бертон: «Ох, а когда мы уже пойдем на «Спящую Дуэнью»? Давай пойдем десять раз!»
Депп: «На «Мама Мия»!
Бертон: «Чаще всего я хожу одетым как один из «Кошек»!
Вообще-то, не Стивен Сондхейм и не жанр привлекли Бертона. Его привлек Сиуни Тодд, период. Он хотел сделать адаптацию еще до того, как стал режиссером.
«Мне было около 20», - говорит Бертон. – «Я был студентом тогда и я не знал, чем собираюсь заниматься остаток своей жизни. Но я пошел на него три дня подряд, так сильно мне понравилось. Мне понравилась смесь эмоций, мелодрама и юмор. И красота музыки против этих образов. Я подумал, что это на самом деле уникально. Я не видел ничего подобного».
Так почему же им не нравятся другие мюзиклы?
«Я не схожу с собственного пути, чтобы смотреть их», - говорит Бертон. – «Большинство из них слишком манерные для моего вкуса. Они манерны по своей природе - кто-то просто поет. Это скорее мелодрама, которая довольно манерна. Здесь не так. Это что-то, с чем я могу соотнести себя».
Депп, который бросил школу, чтобы быть гитаристом панк-поп группы, говорит,  что ему нравится лишь несколько мюзиклов. Но только если это рок. «Стена» - это максимум, куда я могу зайти. «Томми». «Квадрофения». В итоге я закончил в «Плаксе» в 1989 году, и это было интересно. Но мне тогда не пришлось петь. У нас не было времени на подобное. Какой-то парень пел за меня, но мне пришлось танцевать. Это было самым пугающим», - говорит Депп.
По крайней мере, он и Бонем Картер имеют очень краткий вальc в «Суини Тодде». «Я просил дублера», - говорит он то ли в шутку, то ли нет.
Но Депп на этот раз смог принять предложение петь. В отличие от Бонем Картер, которая брала традиционные курсы вокала у ветерана-тренера, он скооперировался со своим бывшим приятелем по группе и они вместе искали способы справиться с практически оперными партиями.
«Когда я впервые услышал его демо, меня взорвало»,- говорит Бертон. – «Он взял эту на самом деле очень сложную музыку и сделал ее своей собственной. Она слегка модернизирована, и это делает ее доступной».
Депп не так уверен в этом. «Я не стал бы делать этого снова, если бы мог сделать это прямо сейчас».
Бонем Картер также брала уроки выпечки. («Это как если бы Марта Стюарт сошла с ума»), чтобы смочь сгорланить «Худшие пироги Лондона».
Однако, никаких курсов бритья для Суини. «Мне не пришлось брать уроки перерезания глоток также», - говорит Депп, который использовал созданные по заказу вручную лезвия. – «Я  перерезал больше глоток, чем побрил людей».
Он  никогда не брил ничьих усов. «Только собственные по утрам». Хотя он подошел вплотную к этому с Судьей Терпином Алана Рикмана. «Я намыливал его, что заставило меня очень сильно нервничать».
«Это впечатяюще!» - говорит Сондхейм.
Сондхейм имел полномочия одобрять актеров на роли и разрешать вырезать песни, таким образом убрав час сценической версии.
«Он доверился мне, зная, что я не идиот»,- говорит Бертон.- «Я думаю, он просто понимал мою страсть».
Композитор и автор текстов сказал аудитории, наполненной типажами, ориентированными на бродвейские мюзиклы: «Те из вас, кто знают шоу, - забудьте о нем. Просто смотрите фильм, и я думаю, это будет захватывающее время для вас. Это другой зверь».
Говоря о зверях, одним из самых комических моментов фильма является сцена, когда Суини имеет соревнования по бритью с конкурентом, Синьором Адольфом Пирелли, которого играет Саша Барон Коэн, используя самый грубый итальянский акцент со времен Чико Маркса. Он буквально забирает на себя все внимание. Но не голосом. А внушающим бугром в штанах. После вопроса о том, не спрятал ли Коэн большого грызуна в своих синих штанах, режиссер и актер разразились смехом и стали отрицать любое знание об этом. Хотя дизайнер костюмов Колин Этвуд призналась, что «небольшая пристежная вещь» была около его паха.
«Он просто был переполнен энтузиазмом», - предполагает Депп.
«Он был слишком взволнован делать мюзикл»,- добавляет Бертон. – «Мы пытались прикрыть это. Но он был так счастлив быть там».
Неизвестно, будут ли так же счастливы зрители на Рождество пересчитывать мертвые тела в подвале Миссис Лаветт, но у Бертона есть свое мнение, излагая которое, он с поклоном уходит: «Вы будете покидать кинотеатр с мыслью, что ваша жизнь не так и ужасна, как вам казалось, и у вас появится надежда. Вы будете думать: «Моя семья не такая уж и гнилая после этого. И индейка не была такой уж плохой».
Кроме того, мы узнали, кто может довести эту птицу до совершенства.

перевод Helga
при использовании текста необходимо указывать автора перевода и источник - burtonland.ru

Хелена на удивление верно сказала, что они "выросли вместе". Она очень права. У них не было детство, и оно появилось у них только когда они встретили друг друга. Поэтому, да - они выросли вместе.

Те же мысли, слово в слово, были и в моей голове, когда я нашла их и переводила их. Одна из них появилась на ДеппЗоне только сейчас.

Эти слова - жемчужина. Как откровенно.
Любой, кто прочтет из тех, кому нет дела до обожествления несуществующих любовей под сленговыми названиями "ванджонни" и "тилена", поймет, что имеет в виду Тим.
РАЗУМЕЕТСЯ, СОНДХЕЙМ РАЗДЕЛЯЕТ ЕГО СТРАСТЬ.

Я думаю, что этот момент и был ТЕМ ПЕРЕЛОМНЫМ МОМЕНТОМ для Джонни.
Вспомним "Ренго": он перешел на другую сторону в сцене, содержащей аллюзию на ПКМ 3. Это 2007 год.
Стоило его дочери оказаться на грани смерти (по никому не известной причине; ибо если причин минимум 4 - ни одна не верна, от вас скрывают истинную), он сразу же - Тим, меня актера, а я женюсь на Ванессе.  И что же? 23 дня спустя после попадания девочки в Осмонд Стрит Джонни уже с мечтательно улыбался сам себе в костюме Суини на папсовских фото с площадки. Обратите внимание, как по-детски наивно нам рассказывает правду "очень беременная", а значит даже не подозревающая о переменах Бонем Картер:

Так и есть! Он удивительно легко и скоро вернулся. Хелену это удивило - такая была драма, и вот он уже непоколебимо хочет и очень готов!
И на Паради так и не женился. Вместо этого оставил ее через год и сделал на полруки тату о неслужении.
Джонни понял, что больше не может жить две жизни. 45 - самое время, чтобы понять. Нельзя растрачивать себя. Живя двумя жизнями, потеряешь обе, одна из которых - истинный ты.