На протяжении веков церковники и политики (безусловно, наиболее умные представители человечества) вырабатывали нормы для того, чтобы можно было влиять на человечество.
ЛЮБАЯ ИЗ НЫНЕ СУЩЕСТВУЮЩИХ ТАК НАЗЫВАЕМЫХ НОРМ ПРИДУМАНА ЛЮДЬМИ. А не Богом.
Любая - о половом неравенстве, об ущербности гомосексуалов, о неэстетичности пирсинга и тату, о вреде курения - абсолютно любая.
Скажем так, нам неизвестно, что думает Бог о вреде курения и о гомосексуалах, но раз он создал первое и вторых, то, надо полагать, ему это было угодно, не так ли?
Каждый человек выбирает "нормы" для себя, часть выбирая у общества, часть у близкой к нему территориально церкви, часть у стоящих над ним политиков, для того, чтобы оскорблять других людей и ставить себя выше других, ничего не сделав при этом, не пошевелив пальцем, ничего не прелставляя из себя, не сделав ничего хорошего.
Как классно быть ничем и вещать, попивая одеколон у себя в квартале, о том, что геи неугодны Богу, а бесконечная цепь реинкарнации - это дешевая мистика, верно? Толпа не может подняться до уровня гения, поэтому толпа хочет опустить гения до своего уровня, естественно, на словах. В этом ее злобное предназначение.

"Для Тима Бертона этот фильм личный"

Автор Нина Истон
Издание «Лос-Анджелес Таймс», 12 августа 1990

На студии Фокс только полдень в Сенчери Сити, но столбик термометра поднялся до ста градусов несколько часов назад. Режиссер Тим Бертон, уставший после трех месяцев съемок своего нового фильма, нашел убежище в своем кондиционированном передвижном доме около площадки 15. Сидя около раскладного столика, он пробегает своими пальцами по его черным волосам в стиле безумного профессора и начинает описывать его очарование ножницами длиной в жизнь.
«Это интересное изобретение - они разрезают вещи», - говорит он.
Если бы это был какой-то другой режиссер, то сейчас следовало бы распрощаться и назначить интервью на другой раз, когда парень уже подлечится. Но когда 31-летний Бертон разворачивает свой микроскоп в сторону мира, это обычно стоит внимания. Абсурдистские реалии, которые он создал в «Большом приключении Пи-Ви», «Битлджусе» и «Бэтмане» заработали ему репутацию одного из самых изобретательных молодых режиссеров Голливуда. «В его работах замечательное мультяшное безумие»,  -говорит Винсент Прайс. – «Безумие, которое не существует больше в кино».
Поэтому, если Бертон говорит о ножницах, то…
«Я имею в виду», - продолжает режиссер, – «что ножницы одновременно просты и сложны. У них очень простой дизайн. Но я помню, что ребенком никак не мог понять, как они работают».
Ножницы предоставляют метафору и для нового фильма Бертона, «Эдвард Руки-ножницы», его первого личного полнометражного фильма. В нем Джонни Депп исполняет главную роль мальчика-создания, у которого острые металлические лезвия вместо рук – проклятие, павшее на него после того, как его изобретатель (сыгранный Прайсом) умер до того, как закончил проект. Каждый «палец» длиной в 10 дюймов, и это заставляет руки Деппа выглядеть скорее как подстригатель кустов, чем как ножницы (хотя, название «Эдвард Руки-подстригатели кустов» только рассосредоточило бы метафору).
Изолированный годами в Готическом замке, Эдвард социально неприспособлен, но имеет редкий художественный талант: он скульптор, который создает изысканные фигуры из кустов для своего сада. Когда Леди Эйвон обнаруживает его, Эдвард очень скоро становится любимой причудой соседей. Он придумывает новые стрижки для женщин и придает кустам форму медведей, оленей, пингвинов для  их передних садов. В конце  соседи восстают против него.
«Его персонаж одновременно прост и сложен», - говорит Бертон. – «Одновременно очень красивый и сбивающий с толку. Одновременно креативный и ужасно неуклюжий».
Для представителей студии, которые возлагают большие надежды на фильм Бертона бюджетом в 20 миллионов, это один из трех фильмов, выход которых назначен на Рождество. «Я ненавижу использовать слово «И.Т.» [оригинальное название фильма «Инопланетянин» Стивена Спилберга – прим.перев.]. Это кощунство», - говорит глава студии Фокс Джо Рот. Но он все равно использует это слово, давая понять, что Фокс возлагает на «Эдварда Руки-Ножницы» надежды, что он привлечет зрителей так же, как сделала классика Спилберга 1982 года.
«Мы должны позволить фильму найти свое место», - добавляет Рот. – «Мы хотим быть осторожными, чтобы не выбросить фильм из вселенной». Рисунки и фото Эдварда пристально охраняются. Представитель студии говорит, что студия не хочет распространения его внешнего вида.
Вайнона Райдер, которая работала с Бертоном на «Битлджусе», стала первой актрисой, получившей роль в проекте. Ранее в этом году 18-летняя актриса заразилась синус-инфекцией во время съемок «Русалок» в Бостоне, что вынудило ее отказаться от съемок в «Крестном Отце-3» Копполы вскоре после того, как было объявлено, что она едет сниматься в Рим. Райдер поправилась к тому времени, как настал срок начала препродукции «Эдварда», в котором она играет девочку-подростка, которая единственная понимает и становится другом мальчика-существа.
Бертон имел мало проблем с получением актеров на второстепенные роли. Дайан Уист, Леди Эйвон, которая обнаруживает Эдварда, прочла сценарий и мгновенно согласилась на роль. Прайс работал с Бертоном раньше, читая закадровый текст для короткометражки под названием «Винсент», и ему это очень понравилось. Кети Бейкер увидела роль как хорошую возможность сделать из этого комедию. Алан Аркин, который играет мужа Уист, и Энтони Майкл Холл, злой бойфренд Райдер, были оба наняты с готовностью.
А вот на главную роль Эдварда отбирался странный ансамбль актеров до того, как Бертон настоял перед Фокс на Джонни Деппе, бывшей звезде телесериала Фокс-ТВ «Джамп Стрит 21». Фокс вынуждал Бертона рассмотреть на роль Тома Круза, но после нескольких часов встреч пути этих двоих разошлись. (Одной из тем для обсуждения во время этих встреч, как сообщает источник, стал недостаток мужественности Эдварда). Майкл Джексон страстно желал эту роль, но ему ее не предложили. Том Хенкс предпочел этому проекту «Костер Тщеславий». Уильям Херт и Роберт Дауни Младший проявляли интерес к роли.
Выбор на роль 27-летнего Деппа, чтобы играть вместе с его невестой в реальной жизни, Райдер, был случайным. Бертон не видел работ Деппа, но однажды он встретился с актером и был впечатлен нежностью Деппа и его способностью «играть глазами». Бертон также был заинтригован карьерным путем Деппа. После 4 сезонов на телевидении в мачо-роли, которая превратила его в разбивателя сердец подростков, Депп развернулся на 180 градусов, взяв главную роль в фарсе Джона Уотерса «Плакса».
«Америка продавала неверное представление обо мне», - говорит Депп. – «Фокс рассматривал этот продукт для разжигания рейтингов, поэтому они продавали этого персонажа так, как будто это я». Его реальным интересом, по его словам, было работать с  такими режиссерами, как Бертон, Уотерс и Девид Линч.
Роль Деппа в качестве Эдварда Руки-ножницы – это что угодно, но только не мачо. «Джонни играл его как маленький мальчик, а это сложная вещь для актера», - говорит Райдер. – «Актеры-мужчины имеют такую вещь: не хотят делать ничего, что заставило бы их выглядеть невинными, наивными, уязвленными. Они все хотят быть мачо, носить оружие».
Депп говорит: «Это было странно, потому что не было ничего, на чем я мог бы основывать свой персонаж. Эдвард – не человек, он не андроид, он не пришелец. Для меня он был как новорожденный младенец, с этой невинностью… или как собака, которая дает тебе любовь, не зависящую от условий». Сценарист фильма Каролайн Томпсон говорит, что ее воспоминания о собаке, которая у нее когда-то была, помогли ей сформировать реакции персонажа на окружающий мир. «У нее было это сверхъестественное чувство предупреждения о тревоге», - говорит Томпсон о своей собаке, - «но у нее не было способа сообщить об этом. Но я всегда чувствовала, что она может разговаривать».
Несколько человек из команды фильма отметили зловещее сходство между Бертоном и его главным персонажем на площадке – эти две стройных, утонченных фигурки с дикими черными волосами. «Этот фильм важен для Тима, потому что он настолько личный», - говорит продюсер Дениз Ди Нови. – «Эдвард – это на самом деле метафора художника, который не подходит миру».
На самом ли деле Бертон – это художник, который ведет хронику своего мира, своих воспоминаний о трудном детстве, где он находил убежище в мелодраме фильмов Винсента Прайса? «Такое определение сильно пугает меня», - говорит Бертон. – «Я не стал бы подходить к фильму таким образом. Я не хочу придавать этому такую форму… Я надеюсь, что эти чувства универсальны». Фильм, добавляет он, это «не новая история. Это Франкенштейн. Это Призрак Оперы. Это Горбун из Нотр-Дама, Кинг-Конг, Создание из Черной Лагуны и бесчисленные сказки».
Но «Эдвард Руки-Ножницы» стал самым интимным его выражением со времен короткометражки, которую он сделал во времена, когда был аниматором на Диснее. В отличие от остальных полнометражных фильмов, история Эдварда Руки-Ножницы – полностью его изобретение, которое обрело форму в сценарии Томпсон. «Это был трудный фильм», - говорит Ди Нови во время одного из последних дней съемок. – «Каждая деталь была важна для Тима, потому что фильм настолько личный».
Бертон впервые принес идею своим агентам из агенства «Уильям Моррис», Майку Симпсону и Джону Бернхаму, после успеха «Пи-Ви», но еще до захвата интереса критиков «Битлджусом». «Это была очень необычная история», - говорит Симпсон об истории Бертона о мальчике-создании с ножницами вместо рук. – «Это не казалось хитовой картиной».
Уорнер Бразерс, которые продюсировали все  три фильма Бертона до той поры, отказались от «Эдварда Руки-Ножницы». Но Скотт Рудин, президент Фокс, согласился финансировать сценарий, написанный Каролайн Томпсон – также клиентом «Уильям Моррис». Изначально Бертон хотел сделать фильм мюзиклом («это казалось грандиозным и оперным для меня», говорит он), но позже оставил эту идею.
Агенты «Морриса» разработали сделку с Фокс, которая дала Бертону огромную творческую свободу. Он и Томпсон написали сценарий без участия Фокс, когда он был закончен, студия дала ограниченное время на зеленую дорогу для проекта, в противном случае права вернулись бы снова к Бертону. Рот говорит, что «Эдвард Руки-Ножницы» стал  одним из первых фильмов, которому он полностью дал зеленую дорогу, будучи главой Фокс.
Три месяца съемок – сначала в пригороде Флориды, потом в павильонах Фокс, где снимался «Крепкий Орешек 2» - потребовали эмоциональной платы от Бертона. «Это сложно, потому что это то, с чем я полностью чувствую связь»,  - говорит он. – «Я чувствую себя способным летать. Я нахожу себя в странных настроениях. Я более свободен. Эмоционально это труднее, но это приносит больше удовлетворения».
Труднее? Несмотря на «Бэтмна», с его бюджетом в 60 миллионов, актерским составом из мегазвезд и стратосферными ожиданиями студии? «Да, да», - говорит Бертон, при этом тянет каждое «да», вспоминая. – «Я чувствовал себя нормальным человеком, делая «Бэтмана», кстати. Я не был большим поклонником книги комиксов. Я чувствовал это как фильм. Делать крупнобюджетный фильм – это такой абсурд, в любом случае…. Я вспоминаю это…» Бертон часто переходит на полупредложения, что позволяет его словам вылетать таким вот образом. Его мысли, кажется, слетают с его языка, спотыкаясь до того, как появляются. Но по какой-то необъяснимой причине всегда ясно, что он хочет сказать. Как говорит сценарист Томпсон: «Он самый ясно выражающийся невербальный человек, которого я когда-либо знала».
Аспект социального изгоя Эдварда Руки-Ножницы появлялся в творчестве Бертона и раньше. Будучи молодым аниматором на Диснее в 1982 году, он сделал короткометражный черно-белый анимированный фильм «Винсент», в котором 7-летний мальчик представлял, что он Винсент Прайс, деля свой дом с «пауками и летучими мышами» и блуждал по «мрачным холлам, одинокий и мучимый». Прайс озвучил мультфильм, который получил два приза на Кинофестивале Чикаго.
Образы в «Винсенте» были срисованы напрямую из детства среднего класса Бертона в Бербанке, где его отец недавно уволился из департамента парков и рекреаций, а его мама держала маленький магазин подарков. «Я не могу сказать тебе, что Прайс значил для меня, когда я рос», - говорит Бертон. – «Это звучит драматично, но он помогал мне жить… Когда ты ребенок и подросток – нет ничего необычного в  том, чтобы проходить через драматическую фазу. Некоторые люди находят высвобождение в хеви-метале и подобном. Но для меня катарсисом стало смотреть фильмы Прайса. Ты не просто смотришь низкобюджетный фильм по Эдгару Аллану По, есть что-то еще, что не на экране. Я соединялся с собственной мелодрамой через это, вероятно, это противоположность суициду».
Два годя спустя Бертон снова обратил свою камеру на маленького мальчика, на этот раз в 30-минутном фильме с живой актерской игрой под названием «Франкенвини», также короткометражка и также черно-белый. В нем мальчик становится кем-то вроде Молодого Франкенштейна, когда он оживляет свою собаку тайно на чердаке. Общая реакция соседей на собаку очень похожа на реакцию соседей на Эдварду Руки-Ножницы.
Все три полнометражных фильма Бертона сделали большое дело для кассы: «Пи-Ви» стоил менее 7 миллионов, но заработал в США более 40 миллионов; «Битлджус» имел бюджет 13 миллионов, а собрал почти 74 миллиона; и «Бэтман» принес более 425 миллионов по всему миру, став самым большим хитом Уорнер Бразерс всех времен.
Уникальный внешний вид, который Бертон принес во все три свои фильма, его способность заставлять гротескное выглядеть земным, даже смешным сделали его любимцем критиков. Но в  то же время он критиковался за изъяны сюжетов. «Бэтман», в частности, вызвал такого рода критику.
Шейла Бенсон из «Таймс» написала, что сценарий Сема Хема и Уоррена Скррена «не дал персонажем возможности сражаться», «катастрофически низок в плане того остроумия, что делает гаргантуановский фильм полюбившимся публике». Винсент Кенби из «Нью-Йорк Таймс» писал, что это «все только картинки. Фильм бессмысленно перемещается от одной картинки к другой». Некоторые обозреватели спекулировали, что изъяны фильма зависят от факторов и людей, а не от Бертона. Режиссер говорит, что он удовлетворен тем, что «Бэтман» отражает его собственное видение. «Я много читал, что это не я»,  - говорит он. – «На самом деле если и есть какая-то причина, по которой это не я, то это давление на меня по срокам. Все происходило очень быстро. Это было наибольшим неудовлетворением. Но я знал, что происходит».
Бертон надеется, что «Эдвард Руки-ножницы» представит зрителю что-то более глубокое, чем его прошлые работы. «Проблема с некоторым вещами, которые я сделал, заключается в том, что в них очень много сильных образов даже на уровне поверхности, но я не знаю, видят ли люди то, что под поверхностью», - говорит он. – «В «Эдварде-Руки-Ножницы» больше под поверхностью, чем очевидного. Но я не знаю, я не могу предсказать [реакцию зрителей]».
Фильм имеет много бертоновских образов. Внутри замка Эдварда изобретатель оставил стройный ряд огромных черных машин в форме человека, покрытых паутиной, и они выглядели как трупы. Но на самом деле это пугающее изобретение Руба Голдберга – изготовитель печений.
Замок располагается на холме около пригородного шоссе, где дома раскрашены в серию пастельных тонов, что заставляет пригороды выглядеть так, как если бы дома носили униформу одного цвета. Художник-постановщик Бо Уэлч говорит, что эти «тона старого цирка» отражали «увядающий оптимизм» соседей из среднего класса.
Алан Аркин говорит, что когда он впервые прочел сценарий, он был «немного сбит с толку». «Ничто не имело смысла для меня до тех пор, пока я не увидел съемочную площадку. Визуальные образы Бертона – экстраординарны!» Команда отправилась в пригород Фориды и перекрасила 60 домов. «Они раздели дома любой структуры», - говорит Аркин. – «Это выглядело сюрреалистичным и странным образом вызывающим воспоминания одновременно».
Чтобы достичь этого внешнего вида, Бертон свел вместе в команду многих из его старых напарников: номинант Оскара художник-постановщик Бо Уэлч («Битлджус), арт-директор Том Дуффилд («Битлджус»), декоратор Рик Хайнрикс («Винсент», «Битлджус») и композитор Денни Элфман («Битлджус», «Бэтман»). Новичками у Бертона стали оператор Стефан Чапски («Последний поворот на Бруклин», «Тонкая синяя линия»),  лауреат Оскара редактор Ричард Хэлси («На пляже», «Рокки»), художник по костюмам Колин Этвуд  (, Married to the Mob) и лауреат Оскара дизайнер спецэффектов Стен Уинстон («Пришельцы», «Хищник»).
Бертон настаивает, что пригород, который он создал, не является очередным воплощением вакуума пригорода. «Многое из этого для меня – воспоминания о детстве в пригороде»,  - говорит он. – «Это не плохое место. Это странное место. Это место, где некоторые люди вырастают и спрашивают: «Почему этот резиновый виноград на стене?» (в то время как другие не спрашивают) Мы пытаемся идти по идеальной линии - сделать это забавным и странным, не осуждая. Это место, в котором много прямоты».
Бертон не знает, какой будет его следующий проект после Эдварда. Сем Хемм в настоящее время работает над сценарием для сиквела «Бэтман 2», но Бертон говорит, что не знает, будет ли его режиссировать, несмотря на то, что были сообщения в прессе о том, что он подписался на проект. «На меня давит студия, и другие люди и агенты тоже», - говорит он. – «А потом мои друзья говорят мне: «Не делай этого! Зачем тебе хотеть делать сиквел?» Я не принимаю ничью сторону забора. Мне просто нужно закончить этот фильм. В противном случае  приму решение, которое будет основываться на моем плохом настроении, или что-то типа того».
Уорнер Бразерс надеется производить «Бэтмана 2» в следующем году для релиза в 1992 году. Но представитель студии говорит, что еще никаких решений не было принято относительно актеров и команды. Встречи между Бертоном и представителями студии относительно двух сиквелов назначены на ближайшее будущее, добавляет она.
Бертон становится столь же уклончивым, когда его спрашиваешь про «Битлджус 2». Но он добавляет, что «делать сиквелы меня не воодушевляет. Мне везло до сей поры. В то время как в моих работах есть изъяны, та причина, по которой люди дали хорошие отклики, это то, что это кажется свежее… Я не рассматриваю себя как состоявшегося режиссера. Я должен делать проекты, где я могу предложить что-то».
В настоящее время безымянная выпускающая компания Бертона и Ди Нови («Давайте просто называть ее Смутная Продакшнс», - говорит Бертон) заинтересована в анимированных проектах. Один мультфильм, «Семейный пес», который показывает дом глазами собаки, выйдет на CBS в прайм-тайм. Остальные Бертон отказывается обсуждать. Ди Нови также усердно работает над книгой рисунков Бертона.
До сей поры у Бертона три кассовых фильма. Грандиозный успех «Бэтмана» прошлым летом сделал его одним из самых желанных режиссеров в бизнесе. Но этот уникальный  художник до сих пор испытывает дискомфорт из-за всего, что сопровождает большой хит.
Прошлым летом бэтмания накрыла страну, и Бертон отчаянно хотел убежать от этого. Он сел в свою машину и предпринял далекую поездку в пустыню. Посреди того, кто казалось ничем, он зашел в придорожный ресторанчик. Официантка подошла принять заказ. На ней была булавка с символикой Бэтмана.

http://www.timburtoncollective.com/articles/es7.html

перевод Helga
при использовании текста необходимо указывать автора и источник - burtonland.ru

Cтарые статьи, которые сохранились в электронном, небумажном виде, а значит доступные нам - это огромная ценность. В них нет мифа ни в каком из представлений.
Пришла у голову ирония: когда Бертон состоял в браке с женщиной, об этом не писали (зачем?), когда он всю оставшуюся жизнь не имеет жены, его теперь называют мужем не состоящей с ним в барке женщины. Что ж, это временная уже теперь неприятность.

Самое ценное в статье: идея Эдварда как оперы, вождение Тимом машины и его сомнения относительно режиссирования Бэтмана 2. Мне думается, что корнями эта неопределенность с проектом, с которым студия хотела определенности и поскорее, была связана с тем, что Тим хотел своего будущего Суитси (а может, уже тогда Суитси) на роль супергероя. В статье упоминается, что студия не могла назвать ни одного имени актера, а ведь ПО ЛОГИКЕ ВЕЩЕЙ Китон должен был быть назвал как само собой разумеющееся.

Едва ли не каждый автор хорошего материала о Тиме основанного на встрече с ним, пишет о его пальцах в волосах. Авторы любого пола пишут это, мужчины чаще. Все очарованы им. Он действует как удав  на кроликов. Согласитесь, что статьи о режиссере, содержащие постоянные сексуального плана описания его движения рук по волосам, - явление довольно уникальное. Тим вызывает к себе очень сильные чувтсва людей вокруг него.

Как интересно у них начиналось. Тим был секс-символом, а не Джонни. Впрочем, изменение ситуации в положение с точностью до наоборот не произошло в настолько полной мере, как может показаться сразу. Начнем с того, что на рубеже 80-ых-90-ых Тим действительно стал уникальной персоной - режиссер в статусе красавчика. Обычно внешность режиссера не имеет значения, это удел звезд-актеров. Но с Тимом изначально было иначе и иначе по сей  день. Он привлек общественность своими необычными волосами и одеждой, от рубашек до ставших знаковыми носков. Красивый режиссер, странный режиссер, режиссер, которого хотят. И не смотря ни на какой Джамп Стрит 21, когда Тим и Джонни вошли в зал в 1090-ом, кричали только "Тим! Тим! Тим!" По сей день внешность Тима Бертона является культово узнаваемой. Все те же волосы, все та же сумасшедшая жестикуляция, более того, с обретением личного счастья в полной мере к Тиму вернулась тенденция прыгать и играть на публике, использовать преувеличенную, опасную для здоровья находящихся рядом жестикуляцию преполненного счастьем человека. Он вернулся к самому себе.

Забавно, что именно крошка чихуа-хуа. Такая нежная и трогательная собачка с огромными глазами.

***

Это словосочетание - "любовь, не зависящая от условий" - останется с Джонни навсегда. Мне кажется, что это понятие вложил в его голову Тим, это понятие было у Тима еще раньше. Он считает настоящей любовью только любовь, которая не существует в рамках "если ты меня любишь то...", "я не буду любить тебя, если ты...". И он прав. Только это и есть любовь. Остальное - манипуляция человеком, которого ты хочешь эгоистично перекроить под себя, это любовь образа в голове, а не самого человека.

Спустя 20 лет Джонни скажет, что "он может дать своим детям любовь, не зависящую от условий", но "они бывают немного жестоки". А философия их очередного фильма, который они будут создавать позже, - "Любовь - это никому не говорить "прости". Человек не должен извиняться перед другими за то, что любит своего возлюбленного. Когда двоим им станет на пару сотня, они придут к этому.

2005 год, промо ЧИШФ

О вдохновении для Вонки.

Джонни: «О, этот вопрос… Тим и я, мы оба соединились на идее ведущего детского шоу, вспоминая, ты знаешь, Капитана Кенгуру, Мистера Роджерса. Ритм их речи имел почти гипнотические свойства, это их: «Добрыйдеееееень, дети!»
Тим: «Это странность. Мы говорили об этом со студией, в каждом городе каждый человек обязательно помнит ведущего шоу для детей со своего местного телеканала. Какой-нибудь Человек-Блинчик или Мистер Перечная Мята. И у них всегда были смешные волосы. И когда ты смотришь на них ребенком, а взрослые ничего тебе при этом не говорят, ты начинаешь думать: «Это так странно!»

Почему ты взял роль Вонки?

Джонни: «Он принес это…. Мы начали говорить про «Чарли и шоколадную фабрику», и потом он упомянул персонажа Вонку, и я не думаю, что дал ему завершить предложение, я сразу сказал: «Я в игре!» Насколько прекрасен материал, настолько прекрасна книга Дала».
***
Джонни: «Я был бы во всем, что сказал бы мне Тим, я сказал бы «да». Неважно, что он хочет снимать, я буду в этом. Если он попросит меня…»
Тим: «Следующим фильмом я делаю историю цыганки Роуз Ли!»
Джонни: «Я могу быть цыганкой Роуз Ли?»
Тим: «Да».
Джонни: «Я в игре!»

О работе с детьми.

Тим: «О-о-о, детки…»
Джонни: «Они хорошие!»
Тим: «Очень хорошие. Нам очень повезло снимать их. Нам очень повезло иметь, ты знаешь, преимущественно хороших детей. Я имею в виду, это было забавно, что я не мог сказать этого на съемочной площадке, ты знаешь, это было похоже на искусство имитации жизни. Твой персонаж обращается с детьми определенным образом, и, я полагаю, ты, вероятно, именно так и чувствовал».
Джонни: «Я вылечился!»
Тим: *смеется* «Ты вылечился!»
***
Тим: «Я любил смотреть, как ты вылетаешь в стеклянном лифте с некоторыми членами актерского состава. Я начал смеяться, потому что это похоже на ужасный проект ДевидаБлейна. Мы собираемся оставить тебя подвешенным на 15 дней».
Джонни: «Буду иметь в виду».

О Фредди Хайморе в роли Чарли.

Тим: «Когда он вошел, я просто понял, что у него такая удивительная внешность, это очень сложная роль, потому что играть плохого ребенка намного проще».
Джонни: «Да».
Тим: «Но у него была эта простая глубина того, что было нужно для Чарли. Это очень редкая вещь. Я никогда не видел никого, как он».
Джонни: «Чистота».
Тим: «Да! Он был замечателен! Также что касается физического аспекта, он замечательный актер, его физический аспект в «Чарли», опять же, исходил из книги. Было важно, чтобы он выглядел недокормленным. Все это вместе сделало его полностью идеальным для этого».

Расскажите о вашей первой встрече.

Джонни: «А мы никогда не встречались раньше!»
Тим: «Это наша первая встреча! Когда он приходит на съемочную площадку, меня там нет, а когда я там есть, там нет его. Так что это наша первая встреча».
Джонни: «Он режиссирует фильм из маленького трейлера, через громкоговоритель».
Тим: «Да, он впервые видит меня сейчас».
Джонни: «Мы встретились в кофейне, это был 1990 или типа того, нет, 1989. Мы встретились в кофейне… мы выпили около… я не знаю… пяти или шести порций кофе. Я помню, как покидал встречу, грызя ложечку во рту».
Тим: «Да! На самом деле от выпивания того кофе  у него стали вырастать эти волосы Эдварда Руки-ножницы. Они начали расти прямо там!»

О том, чтобы смотреть на себя на экране.

Джонни: «Я стараюсь на смотреть на себя, просто потому что я… просто не могу смотрю на себя, мне от этого плохо. Я стараюсь избегать этого любой ценой. Но в этом случае мне придется посмотреть, потому что мои дети сходят с ума как хотят посмотреть этот фильм».
Тим: «Я тоже считаю, что сложно смотреть на себя. Меня поражают люди, которые без проблем смотрят на себя».
Джонни: «Да! Меня всегда поражало, когда актеры бегут к монитору, чтобы увидеть дубль, который только что сделали».
Тим: «На самом деле я благодарен, что ты не такой, потому что это всегда заставляет меня нервничать. Мне нравится работать с людьми, которые не любят смотреть на себя! Это хорошо!»

О Шоколадной реке

Тим: «Я помню, как плохо эта штука пахла. Через пару недель этот шоколад начал вонять хуже, чем все, что я когда-либо нюхал в моей жизни».
Джонни: «Это на самом деле воняло. Это пахло, как когда варят мыло».
Тим: «Я раскрашивал ему лицо своими ногами! А потом мы сделали еще в сто раз хуже, это очень гротескно».
Джонни: «Они выплавляли эти контактные линзы прямо в моих глазах».

перевод Helga
при использовании текста необходимо указывать автора и источник - burtonland.ru

Не узнать в шуточной Роуз Ли Тима Лили-Роуз не представляется возможным. Тима не очень-то беспокоит, как будут хвататься за сердце домохозяйки и называть его негодяем и восклицать: "Да как он может???" Самое главное то, что Джонни воспринимает это восторженно. Это была их сезонная шутка, Тим позже будет повторять ее и на конференции Трупа Невесты в Токонто, то есть из двух имеющихся у нас интервью в двух (стальных у нас нет, они не сохранились в 2005 году). Джонни смешно, Джонни готов продолжать шутку.

Тим, конечно, не мог сказать Роуз-Лили. Вот назвать персонаж КПР Сали (Лиса) ему было легко. А здесь, конечно, нужно чуть-чуть изменить. Но не узнать невозможно, верно? Эта шутка про цыганку Роуз-Ли весьма скандальна. Спустя 7 лет на экраны выйдет фильм с самым отрицательным персонажем, что был у Тима Бертона, в котором с первых кадров начнет узнаваться Ванесса Паради, и имя будет использоваться в том числе (Анжелик -> ангелы -> рай -> паради).