Слово в слово с этой цитатой:

«Мы уже как старая супружеская пара. Мы сидим и не говорим ничего, просто смотрим друг на друга».
- Тим Бёртон об отношениях с Джонни Деппом, 6 мая 2012.

Копилка интервью Тима и Джонни в поддержку фильма Мрачные Тени

Глава 6: Снова живой.

В сентябре 2012 года Бертон выпустил в мир «Франкенвини», и на этот раз режиссер был уверен, что тот лает на верное дерево.
В 1984 году Бертон снял 29-минутный короткометражный фильм о мальчике Викторе Франкенштейне (Баррет Оливье), который использует мощные разряды молний и креативные стежки, чтобы оживить любимую собаку Спарки после дорожного инцидента. Несмотря на удачный сюжет, режиссер никогда не был доволен тем способом, которым история была рассказана. Но благодаря блокбастерному успеху фильма Бертона «Алиса в Стране чудес» для студии Дисней, той самой студии, которая уволила Бертона, потому что сочла оригинальный «Франкенвини» неподходящим для детей, режиссеру был дан шанс реинкарнировать Спарки, Виктора и их компанию в полнометражной покадровой анимации.
Единственным подходящим способом для воплощения фильма была анимация, потому что персонажей и среды для фильма Бертон разработал в своих рисунках.
«Фильм возвращается к оригинальным рисункам. Я был счастлив делать фильм с живой игрой актеров, мне это понравилось, этот фильм в некотором смысле сформировал мою карьеру», - сказал мне Бертон в первом из двух интервью 2012 года. – «Идея вернуться к рисункам была важной для меня. Также фильм позволил мне исследовать покадровую анимацию и черно-белое, что захватывает дух всего этого».
«Франкенвини» - без сомнений, один  из самых личных фильмов Бертона, и хотя он не стал бы классифицировать его как автобиографический, он, определенно, имеет элементы из его детства, преимущественно отраженные в пригороде Калифорнии в фильме.
«Это фильм воспоминаний в том смысле, что все основано на ком-то или на чем-то. Или это воспоминания о ребенке в школе, или учителе, или каком-то месте» - объяснил Бертон. – «Довольно многое было основано на идее воспоминаний».
Также правдиво то, что у Бертона была собака, которую он любил и которую потерял, это сильное эмоциональное чувство, с которым может соотнести себя большинство зрителей, вне зависимости от того, какое животное у них было, в детстве или во взрослом возрасте.
«Именно на этом были основаны изначальные импульсы фильма – вернуться к корням того, ради чего все это было. Первые отношения с питомцем очень сильны и мощны», - сказал Бертон. – «Это такая уникальная вещь. Это был мой первый опыт со смертью за исключением смертей в фильмах».
Наиболее волнующей перспективой для Бертона было то, что новому «Франкенвини» было позволено развитие истории за счет использования мотивов из классических фильмов о монстрах, которые повлияли на него в юности.
«Если оригинальный «Франкенвини» - как «Франкенштейн», то новый «Франкенвини» - как «Дом Франкенштейна». Там есть другие дети и другие монстры. В нем есть микс, как в тех фильмах вроде «Франкенштейн встречается с Человеком-Волком», - объяснил Бертон. – «Это как если бы всех персонажей перемешали вместе, как в фильме «Эббот и Костелло встречаются с Франкенштейном». Было здорово развивать эти вещи, но оставаться верным духу истории».
В дополнение к аллюзии на монстра Франкенштейна, в фильме есть кот-вампир (который изначально был котом Мистером Уискерсом), мумия хомяка, крыса-оборотень, вдохновленная человеком-волком, черепаха размеров Годзиллы, морские обезьяны, похожие на Существо из Черной Лагуны.
В отличие от предыдущих покадровых полнометражных фильмов, во «Франкенвини» нет скелетов, что позволило композитору Денни Элфману, который сотрудничал с Бертоном уже в 15-ый раз, эффективно отдохнуть от обязанностей пения.
Разумеется, Бертон знал, что  если он намерен со всей верностью захватить ощущение классического жанра фильма о монстрах, то он должен обсудить с Диснеем один критический элемент: цвет в фильме, а точнее, его отсутствие.
«Это было так мило – делать фильм в черно-белом, потому что это было одной из конечных проблем для меня», - сказал Бертон. – «Если бы мне сказали «Ты можешь сделать этот фильм, но ты должен будешь сделать его цветным», я бы не стал его делать. Мне повезло, что настоящего сопротивления мне не оказывали. На самом деле, это было позитивно».
Даже хотя Бертон снимал оригинальную короткометражку «Франкенвини» в черно-белом почти тридцать лет назад, он ощутил разряды электричества с совершенно новым для него фильмом. Использование покадровой анимации очевидно привнесло уникальную синергию в историю о воскрешении.
«Именно поэтому важно делать проект в правильной для него технике», - объяснил Бертон. – «Поэтому я не чувствовал, словно заново посещаю короткометражку, для меня это был полностью новый проект, поскольку я делал его в покадровой анимации».
Одним значительным соавтором во «Франкенвини», который понимал важность черно-белого, был Мартин Ландау, который озвучил Мистера Ржикруцки – учителя науки, чьи теории ненамеренно натолкнули Виктора на идею вернуть его любимого погибшего пса к жизни.
Ландау, кроме того, снимался в главной роли в черно-белом опусе Бертона 1994 года «Эд Вуд». Легендарный актер получил Оскар в номинации «Лучший актер второго плана» за его трогательное исполнение экранной иконы Белы Лугоши. Актер заявляет, что фильм не сработал бы в цвете.
«Эд Вуд никогда не делал цветных фильмов. Я имею в виду, он использовал обрезки пленки, чтобы заканчивать свои фильмы. И Лугоши никогда не делал цветных фильмов. Поэтому было бы совершенно неправильно делать «Эда Вуда» в цвете», - сказал мне Ландау в 2012 году. – «Именно поэтому Тим перенес фильм с Комамбии на Дисней – потому что Дисней позволил ему сделать это. А теперь, когда вышел «Франкенвини» - не так много анимационных фильмов в черно-белом мы видели со времен «Парохода Уилли».
Без сомнений, прекрасный черно-белый, с акцентами теней и света, которые сделали фильмы 30-50-ых столь культовыми, - то, что сделало «Франкенвини» Бертона истинным фильмом о монстрах. Это дало ему ту возмоность, к которой стремятся так много режиссеров, но мало кто имеет шанс осуществить, - воссоздать атмосферу тех дней, когда имена Бориса Карлоффа, Белы Лугоши и Лона Чейни младшего освещали ламповые афиши кинотеатров
«Возможность сделать этих монстров черно-белыми заставила меня чувствовать, словно я путешествую назад во времени», - скромно сказал Бертон. – «Я делал вещи, которые когда-то вдохновили меня».

перевод  - Helga
текст принадлежит ресурсам burtonland.ru  и  johnnytim.com, при использовании необходимо указывать источник.

Да, Тим бесхитростен. Чего стоит иго строчка из арии "Кошмара перед Рождеством": "Для парня из Кентукки я - мистер неудачник". Что может быть проще? Каждый, кто интересовался Деппом хотя бы на 2 процента из ста, знает, что он из Кентукки. И дальше цепочка мыслей любого незашоренного человека: а почему это Депп так сильно волнует автора-Бертона? почему он хочет акцентировать то, что тот посчитал его неудачником? почему такая обида возникла у одного мужчины к другому? и т.п.

Глава 8: Внутри лаборатории.

«Франкенвини» также отметил воссоединение Бертона с его продюсером  анимации Эллисон Аббатэ, которая до этого сотрудничала с ним на «Трупе невесты». Их рабочие отношения на самом деле начались еще в 1993 году, когда Эллисон работала художественным координатором на «Кошмаре перед Рождеством».
Сотрудничество с Бертоном снова на «Франкенвини» было, по словам Аббатэ, одним из самых легких решений из когда-либо ею сделанных, и не только из-за возможности снова работать с Бертоном, но и из-за командных усилий, которые он всегда являет, когда говорит о своих фильмах.
«Тим так замечательно всегда отдает должное по заслугам всем художникам, которые работают на фильме с ним, он так щедр с ними относительно их вклада», - сказала мне Аббатэ в 2012 году. – «Он – лучший парень для совместной работы».
Аббатэ говорит, что она чувствовала привилегию работать с Бертоном снова на «Франкенвини», потому что покадровая анимация мгновенно транспортируется в головы зрителей. Она на самом деле верит, что ты чувствуешь больше эмоций от персонажей, даже собаки, чем это бывает от большинства актеров в фильмах.
«В покадровой анимации есть волшебное свойство, которое, хоть и неосязаемо, является очень реальным элементом» - рассуждает Аббатэ. – «Я думаю, именно поэтому дети так привязаны к ней, а художники так преданы ей. Я думаю, именно поэтому Тим был так одержим идеей снова сделать этот фильм в покадровой анимации. Я думаю, ему нравится то, что он получает от съемок живой игры актеров, но он страстно жаждет той магии, которая рождается из покадровой анимации».
Для Аббатэ и многих других, кто работал на «Франкенвини», бонус был двойным, потому что они работали над проектом в покадровой анимации, который является оммажем классическим черно-белым фильмам о монстрах.
«Я выросла на этих старых фильмах и было так здорово погрузиться в этот жанр вместе со всей командой фильма», - сказала Аббатэ. – «Мы дали всем интенсивные курсы этих фильмов, и было забавно наблюдать, что впечатлило тебя в них сейчас, и вспоминать, что впечатлило тебя в них,  когда ты смотрел их ребенком. Это повлияло на то, как мы отполировали нашу историю и усовершенствовали ее. Это было классным путешествием для всех нас».
«Франкенвини» также воссоединил Бертона с его частым соавтором Джоном Огастом, который впервые  написал сценарий для Бертона для «Крупный рыбы», а затем сотрудничал с ним снова на фильмах «Чарли и шоколадная фабрика» и «Труп невесты».
Огаст рассказал мне в 2010 году, что написание сценария для анимационного фильма требует больше гибкости, но он счастлив совместной работе с Бертоном.
«Я пишу сценария для анимационного проекта, когда тебе приходится сильнее подчинить свое эго, потому что здесь задействовано больше координаторов истории и раскадровки», - сказал Огаст. – «Во время производства фильма происходит больше изменений, и твоя ответственность – бодро держаться при любых изменениях. Когда идет съемка, тебе приходится реагировать на все происходящее».
После работы на «Трупе невесты» к работе с Бертоном на «Франкенвини» также вернулся Марк Уоринг, который выполнял ключевую роль  в качестве руководителя анимации.
В 2012 году Уоринг сказал мне, что среди покадровых аниматоров существовали сомнения относительно будущего этой техники в век развития компьютерной анимации. До выхода «Трупа невесты» они все чувствовали себя похороненными.
«Было чувство, что компьютерная анимация победит, а покадровая умрет, но когда вышел «Труп невесты», он заставил людей осознать, что это  еще один вариант анимации, и что один вид не должен умереть, чтобы жил другой», - сказал Уоринг. – «Они оба могут сосуществовать. Точно также фотография намеревалась убить живопись. Компьютерная и покадровая анимация – совершенно отдельные вещи, но они оба могут хорошо развлечь тебя в кинотеатре на протяжении полутора часов».
В случае с работой над покадровой анимацией Уоринг считает, что поскольку все в фильме выполнено вручную, это поддерживает внимание зрителей, даже если на подсознательном уровне.
«Компьютерная анимация фантастична, и я высоко ценю все работу, которая в нее закладывается, но в покадровой анимации есть что-то, что дает тебе тактильность, ощущение сделанного вручную, и я думаю, именно поэтому Тим так любит ее – он понимает процесс», - объяснил Уоринг. – «Ты можешь видеть ту работу, что вложена в нее. Ты можешь видеть ремесло».
В то время, как «Франкенвини» сложился в свои замечательные 90 минут, Аббатэ и Уоринг были взволнованы возможностью получить историю «Франкенвини» в дополнительной короткометражке «Капитан Спарки против летающих тарелок» для выхода фильма на блю-рэй.
«Это как если бы Виктор и Спарки сделали и другие фильмы, подобные фильму «Монстры извне», который показывается в начале фильма. Это по-настоящему особенно, потому что ты чувствуешь, что погрузился немного больше в их нежные отношения», - сказала Аббатэ. – «И у тебя есть еще одна веселая возня с Капитаном Спарки, но уже в космосе. Это космические приключения с камео Мистера Уискерса, которые нам очень понравилось делать».
Короткометражка, по словам Аббатэ, должна разжечь воображение зрителей относительно историй, которые случились после «Монстров извне» и «Капитана Спарки против летающих тарелок».
«Мы бы очень хотели сделать их больше, потому что в фильме показано, что Виктор сделал много домашних фильмов со Спарки, и тот, что включен в фильм, - только один из многих», - сказала Аббатэ.
По словам Уоринга, «остальные» короткометражки Виктора и Спарки могут однажды появиться.
«Мы говорили об этом, когда снимали, - что может появиться целая серия», - сказал Уоринг. – «Виктор может забираться в его коробку с фильмами и мы можем увидеть всю библиотеку сделанных им фильмов. И это могло бы продолжаться вечно».
Уоринг сказал, что снимать короткометражку было словно работать в параллельной вселенной в некотором смысле. Это было как работать с самим собой в детстве – вдохновленным режиссером, с которым однажды в будущем получится работать.
«Идея заключалась в показе Виктора, делающего домашние фильмы, а я любил делать это, когда был ребенком», - вспоминает Уоринг. – «Поэтому сделать что-то с этим жанром, работая при этом в покадровой анимации и с Тимом Бертоном, сделать фильм ребенка, подобный тем, что я сам любил делать в детстве, было здорово».
Сказать, что Аббатэ была вдохновлена Бертоном, - это большое приуменьшение. Продюсер была взволнована работой  с другими режиссерами, но она отмечает, что в Бертоне есть что-то особенное.
«Мне по-настоящему повезло в моей карьере поработать с большим количеством визуальных художников – они все такие разные, они все имеют творческие импульсы, которые движут ими», - говорит Аббатэ, которая также работала с Брэдом Бёрдом («Суперсемейка») и Весом Андерсоном («Талантливый Мистер Фокс»).
«Тима по-настоящему отличает от других его добродушие. Он такой мягкий. Душа и сердце, что исходят из его фильмов, на самом деле исходят из него», - добавила Аббатэ. – «Каждое его творческое решение исходит из персонажа и из сердца. Именно поэтому ему удается получить от художников их лучшую работу, он вкладывает так много самого себя в каждую просьбу, и художникам легко следовать за ним и отдавать в ответ много от самих себя».
Несмотря на то, что «Капитан Спарки» был продолжением анимационной вселенной Бертона, Уоринг говорит, что по окончании съемок «Франкенвини» Бертон не дал ему никаких намёков на то, что у него будет еще один анимационный фильм. Фильмы в покадровой анимации делаются долго, и у таких художников, как Уоринг, они занимают два года жизни, прежде чем попадают на большой экран.
«Мне так понравилось делать его последние два фильма, и было бы так здорово сделать еще один. Этот процесс занимает так много времени», - сказал Уоринг. – «Если бы Тим даже и работал над анимационным фильмом сейчас, то у него очень долгая стадия развития, процесс написания и подготовительной работы, во время которой такие участники команды, как я, могут быть вовлечены для начала прощупывания почвы. Если будет еще один его анимационный фильм, хотел бы я услышать о нем. Будет наслаждением работать над ним, чем бы он ни был».

перевод  - Helga
текст принадлежит ресурсам burtonland.ru  и  johnnytim.com, при использовании необходимо указывать источник.

Глава 9: Никаких компромиссов.

В промежутке между «Трупом невесты» и «Франкенвини» Бертон поддерживал интерес к анимационному жанру, работая над фильмом «9», научной фантастикой в жанре компьютерной анимации о Девятом (озвучил Элайджа Вуд) – маленькой тряпичной кукле с механическим каркасом, который, не зная того, хранит ключ к будущему цивилизации в постапокалиптическом мире, уничтоженном после того, как машины восстали.
На этот раз Бертон, вместе с товарищем-режиссером Тимуром Бекмамбетовым, выступили в качестве продюсеров фильма Шейна Экера, который выиграл Оскар в 2004 году за анимационную короткометражку, на основе которой был сделан полнометражный фильм.
Вуд считает, что Бертон увидел знакомое для себя в первой полнометражной работе режиссера, что заставило его участвовать в проекте.
«Это благословение для Шейна, что  Тим влюбился в короткометражку. Он по-настоящему уважал проделанную работу и хотел помочь Шейну пронести свое видение и не быть остановленным студией или кем-то еще», - сказал мне Вуд в 2009. – «Какое благословение для режиссера-дебютанта, когда такие люди, как Тим и Тимур защищают твою работу и поддерживают ее, выступая как крестные отцы, помогая тебе воплотить свое видение в самой чистой форме. Это была довольно удивительная возможность».
Кром того, Бертон чувствовал такой же независимый дух в работе Экера.
«Тим – один из тех художников, которые никогда, как кажется, не идут на компромисс» - отмечает Вуд. – «Он, определенно, делал  то, что он хотел, на протяжении его карьеры, и он также сделал карьеру, создавая персонажей и миры, которые являются полностью оригинальными и с которыми мы никогда не встречались раньше – миры, с которыми мы не знакомы. «Битлджус» - замечательный пример. Их так много. «Эдвард Руки-ножницы» так уникален. Я не думаю, что кто-то из нас видел что-то подобное раньше. Поэтому в связи с этим он также очень визуален».
Бекмамбетов говорит, что он впитал из Бертона так много, как только смог, работая над «9» и над адаптацией романа Сэта Грема-Смита «Авраам Линкольн: Охотник на вампиров». Когда я говорил с Бекмамбетовым в 2012 году, признанный режиссер сказал, что он восхищается тем, как Бертон-продюсер отдает режиссерам их пространство.
«Тема фильма является темой Тима – Тим говорит о свободе. Как продюсер он позволяет тебе создавать свой собственный мир. Разумеется, вместе со свободой всегда находится ответственность. Он ненавидит идиотов и безответственных людей», - сказал Бекмамбетов. – «К счастью, мне никогда не приходилось говорить с ним о моей безответственности».
В 2007 году Бертон добавил в свою киносемью еще одного члена – Алана Рикмана, уважаемого драматического актера, который исполнил ключевую роль судьи Тёрпина в фильме «Суини Тодд: Демонический цирюльник с Флит-стрит».
Рикман, который позже воссоединился с Бертоном для озвучивания Абсолема, синей компьютерной гусеницы в фильме Бертона «Алиса в Стране Чудес» 2010 года, сказал мне в 2007 году, что он восхищается чувством свободы Бертона не только на съемочной площадке, но и в личном аспекте.
Давая оценку Бертону, Рикман говорит, что видит режиссера не «странным», как описывает его большинство журналистов, а скорее индивидуалистом.
«Если у тебя такая прическа, то люди называют тебя странным», - рассуждает Рикман, имея в виду отличительную прическу режиссера. – «Люди любят разбрасываться этим словом. Я не знаю, что значит «странный». Если это означает «индивидуальный,  уникальный, верный себе» - тогда прекрасно. Он визуален и он художник».

Глава 10: Анимационная резервация.

В то время как все фильмы Бертона будут жить вечно в умах его поклонников и на таких носителях, как DVD и блю-рей, часть истории «Кошмара перед Рождеством», «Трупа невесты» и «Франкенвини» живет в форме кукол сама по себе.
Для «Франкенвини» продюсер Эллисон Аббатэ организовала выставку «Искусство «Франкенвини», которая прошла на Коми-Коне в Сан-Диего в 2012 году. Затем она продолжилась в Диснейленде в Калифорнии во время выхода фильма в сентябре, а затем переезжала в Барселону, Торонто, Мехико, Мадрид, Лондон, Париж и Токио, давая поклонником уникальный доступ к куклам, которые «сыграли в главных ролях» в фильме, и многим декорациям, которые дали им жизнь.
«Эта техника так особенна, что ты чувствуешь привилегию помогать знакомить мир с ней и выводить на передний план вложенное в нее искусство», - говорит Аббатэ. – «Выставка захватывает не только вложенное в нее искусство, но и художников, которые над ней работали. Я всегда гордилась, когда должное отдавалось тем, кто этого заслуживает».
Немногие счастливчики смогли забрать с собой домой частички производства фильма. Все актеры-исполнители главный ролей получили одну из кукол, что играли их персонажей. Для Мартина Ландау кукла Мистера Ржикруцки стала идеальным компаньоном для Оскара, которую он выиграл за рол в «Эде Вуде» Бертона.
«Он у меня в спальне», - сказал Ландау. – «Он у меня на комоде с зеркалом. Я смотрю на него и даже разговариваю с ним, что очень глупо».
Как и Ландау, Шаффер получил куклу Эдгара – производство фильма могло себе позволить это, потому что у каждого главного персонажа было несколько версий.
«Даже хотя нам и отдали кукол, которые использовались в фильме, у них по-прежнему они остались, потому что было несколько версий кукол», - объяснил Шаффер. – «Я думаю, было около 15 Викторов и 18 Спарки, поэтому если одновременно снимались две сцены с этими персонажами, могли снимать обоих. Также если кукла загрязнялась или портилась, ее отправляли в кукольный госпиталь».
Куклы Ржикруцки и Эдгара стали частью личной истории Ландау и Шаффера, как и кукла Джека Скеллингтона когда-то стала частью истории Криса Сэрандона, который озвучивал персонаж в «Кошмаре перед Рождеством».
Спустя 20 лет Сэрандон по-прежнему гордится тем, что ему позволили сохранить со съемок фильма.
«У меня три или четыре оригинальные головы Джека, и еще у меня есть школьная доска, на которой он писал, когда пытался вывести формулу Рождества в своей логове, а также оригинальная  могила из фильма», - сказал Сэрандон. – «Это интересно, потому что я из Зпадной Вирджинии, а это столица и культурный центр с образцами работ различных художников штата. Одной из вещей, что я позаимствовал у них, была эта маленькая коробочка из актинита, которую я сделал для трех голов Джека, и это мой лучший музейный экспонат».

перевод  - Helga
текст принадлежит ресурсам burtonland.ru  и  johnnytim.com, при использовании необходимо указывать источник.

Глава 11: Быть Тимом Бертоном.

Что касается его следующего анимированного проекта, то нет никаких сомнений, что Бертон сможет снова покопаться в своем воображении при помощи своих оригинальных рисунков. Каждый, кто видел книгу «Искусство Тима Бертона», знает, что в ней более тысячи оригинальных работ (и нет сомнений, что с тех пор, как книга вышла в 2009 году, он создал очень, очень много еще).
Продюсер последних фильмов Бертона Ричард Занук сказал мне в интервью в 2010 году: «Я часто хотел пережить что-то, как в фильме «Быть Джоном Малковичем». И я думал: «Боже, хотел бы я провести полминуты в мозге Тима!» Это не обычный мозг – это очень художественный мозг».
Занук сравнил Бертона с культовым сюрреалистическим художником Сальвадором Дали и сказал, что он «настоящий художник, который постоянно рисует, делает наброски. Объем его работ поразителен».
В то время как многие проекты Бертона были вдохновлены его рисунками, некоторые могут поспорить, что его рисунки в буквальном смысле дали жизнь его фильмам. Бонем Картер сказала мне в интервью 2010 года, что она была напугана узнать, что забрызганный искусственными пятнами крови эскизный портрет Миссис Лаветт и Суини Тодда, который режиссер сделал за годы до того, как познакомился с ней и режиссировал «Суини Тодда», действительно напоминал ее и Джонни Деппа.
«Я бы хотела думать, что Тим нарисовал меня, и я ожила. Но не говорите моей маме об этом – она будет обижена. Она всегда говорит, что чувствует, что не очень-то имеет ко мне отношения», - сказала Бонем Картер, смеясь. – «Когда мы были посреди съемок фильма, он нашел этот рисунок, показал мне и сказал: «О, Боже, это выглядит как ты и Джонни, а я тебя тогда еще даже не знал». Это зловеще. Но я рада, что он нашел это».
Помимо судьбоносного наброска к «Суини Тодду» в книге «Искусство Тима Бертона» есть художественный набросок Красной Королевы. Его Бертон использовал как художественное средство общения с Бонем Картер, когда он захотел, чтобы она сыграла эту роль в «Алисе в  Стране Чудес».
«Он сказал: «Это вынуждена быть ты для этой роли. Я тебя нарисовал». Я чувствовала гордость, что я включена в его воображение, пусть даже на бессознательном уровне. Даже если я особа с огромной головой», - саркастически сказала Бонем Картер.
Огромный размер головы Красной Королевы достигается при помощи чудес компьютерной анимации, что вступает в контраст с покадровой анимацией, превратившей Бонем Картер в Труп Невесты. И хотя проблем с балансировкой быть не могло, Бонем Картер сказала, что ей было легче носить голову этого персонажа, чем это бывает обычно.
Первый раз я увидела себя с анимированной головой, когда пришла сделать некоторую озвучку», - вспоминает Бонем Картер. – «Обычно я нахожу этот процесс очень депрессивным, потому что у меня настоящая аллергия на просмотр самой себя. Но я должна сказать, что факт наличия огромной головы снял мю аллергию, и впервые я обнаружила себя смотрибельной».
Помимо, разумеется, Деппа, никто не работал с Бертоном чаще, чем Бонем Картер, и часть привлекательности – творческая загадка мозга, который она знает лучше других.
«Существуют миллионы неизведанных уголков», - сказала Бонем Картер. – «Во многом Тима привело к его успеху то, что он в ладу со своим подсознательным. Это звучит как  оксюморон или противоречие, но он открыт к тому, чтобы его идеи шли впереди него. Я думаю, каждый, у кого разум подобного склада, в частности, он сам, имеет безграничные пространства, которые еще не исследованы».
Нет сомнений, что один из таких неизведанных уголков – его очередной анимационный проект. С чудесами, радостью и вдохновением работы Бертона предоставили бесчисленным любителям кино, без сомнений, осознание того, что мир лучше, чем кажется, потому что он имеет способность рассказывать такие фантастические визуальные истории, основанные на реальных человеческих эмоциях. Эти эмоции позволят людям, которые чувствуют себя изолированными от всех, почувствовать, что они не одиноки.
Вероятно, можно сказать еще более поэтично: где-то на планете в этот момент, когда вы читаете эту книгу, есть юный художник, налаживающий его или ее цифровую камеру, делающий невозможное возможным, оживляющий неживое. И я бы сказал, что если это каким-то образом было спровоцировано анимационными фильмами Тима Бертона, то это довольно хорошо.
Это я знаю точно: Клео заставила мою жену и меня наносить ей этот безумный макияж и надевать костюм в конце 2006 года. Моя жена сшила из лоскутков свадебное платье и смастерила пластиковый букет из «мертвых» цветов. Я наносил светло-синий грим на ее лицо, шею, руки и ноги для детской вечеринки по случаю Хэллоуина в городе. Мы повторили все это несколько дней спустя 31-го октября, что, слава Богу, прошло уже в меньшей спешке.
Красота этого маленького анекдота в том, что это всего лишь один из бесчисленных примеров того, как фильмы Бертона влияют на людей, которые их любят, и объясняет, почему они будут жить вечно. Рожденные вдохновением его анимационных фильмов, воспоминания, созданные сегодня, будут переходить другим, чтобы продолжить создавать их собственные воспоминания, и так далее. И это влияние неизмеримо.
Так как же начать объяснять такую удивительную вещь?
После моих бесед с Бертоном и его сотрудниками о его анимационных фильмах (и его фильмах с живой игрой), я пришел к выводу, что когда он смотрит через свою камеру, он смотрит вперед не на потенциальную славу, успех, награды, которые он сможет получить за свои проекты. Нет. Он просто стремится рассказывать истории, которые  будут вдохновлять людей, как близких, как его частые сотрудники, так и далеких, как эта маленькая девочка в маленьком городке в Миннесоте, которая оделась как Труп Невесты на Хэллоуин.
Бертон использует свой уникальный дар рассказывать истории так, что ты можешь соотнести себя с ними и, хочется надеяться, повысить свои ожидания от жизни. Я уверен, что он никогда не добивался этого намеренно – это просто происходит естественным образом. Идеи идут прямиком из его творческого разума, разумеется, побывав предварительно в его сердце.
В завершение: когда Тим Бертон смотрит через свою камеру, он прежде всего видит своих уникальных созданий, но тем самым он видит вас. И хотя куклами нужно манипулировать, чтобы оживить их, следующее их движение – ваше. Подумайте о том, насколько другим бы был наш мир, если бы Тим Бертон не создал в нем свой собственный.

перевод  - Helga
текст принадлежит ресурсам burtonland.ru  и  johnnytim.com, при использовании необходимо указывать источник.