Собственно, в каких-то моментах Кустурица схож с Квентином Тарантино -- отдает должное жестокой иронии и насилию в кино, а в юности, как и Квентин, обожал смотреть боевики Серджо Леоне. Но на этом схожесть режиссеров заканчивается, ибо большинство героев Тарантино -- сочиненные им "фантомы", а Кустурица -- поэтический реалист. Эмира интересуют отверженные, неимущие и их мир -- свободный, неистовый, трагический и в то же время бесшабашный и веселый. Не зря его называют последователем итальянских неореалистов, которых более всего волновал вопрос не "Как жить?", а "Чем жить?".
Фишки Эмира
О своеобразии фильмов Кустурицы написаны, наверное, километры критических статей. Изобретательность и оригинальность идей режиссера снискали ему репутацию реформатора, новатора, "неоварвара" и первопроходца.
И в самом деле, у Кустурицы есть свой, неповторимый почерк.
Во-первых, он весьма требователен в выборе темы фильма. Скажем, после первого успеха в Каннах (ибо через десять лет последовал второй -- главный приз за "Подполье", после чего Кустурица стал одним из четырех режиссеров, получивших две "Золотые пальмовые ветви") Эмир собрался экранизировать роман Иво Андрича "Мост над Дриной". Он просто приворожил его своей эпичностью. Но как только стало ясно, что нет человека, готового финансировать этот проект на сербском языке, -- отказался от своего замысла. Кстати, по языковой причине Кустурица не стал заниматься и "Мастером и Маргаритой" -- одним из самых любимых своих произведений. Строптивый режиссер не мог себе представить булгаковских героев говорящими по-английски.
Не взялся Кустурица и за сюжет о духоборах, секте русских, живущих в Канаде, хотя несколько месяцев изучал жизнь этих людей. Понял, что это ему не близко -- и порвал контракт.
В конце концов нужную идею "балканский принц" нашел... в газетной заметке о торговле детьми югославскими цыганами. И Кустурица сразу "включился". Так родилось "Время цыган"...

«Я был заинтригован предстоящей работой с Кустурицей, потому что видел его картину "Время цыган" и считаю ее одним из величайших фильмов, - говорит Депп. Он горел желанием принять участие в проекте тогда еще мало кому известного в Америке режиссера, который был готов к экспериментам и новым открытиям. Депп снова должен был играть чудака, изгоя общества, который находит свой путь в жизни. «Во мне сидит потребность к переменам, - замечает Депп. - Например, когда я был маленьким, мне не давала покоя идея путешествий, но времени, мысль о том, что можно стать кем-то другим в чужой эпохе. Думаю, это распространенная детская фантазия. И мне всегда было интересно, как "нормальные" люди и общество удивлялись бы и считали таких "пришельцев" чудаками и сумасшедшими. Какую бы роль ты ни исполнял, в ней всегда есть частица тебя самого. Так должно быть, иначе ты не играешь, а просто лжешь. Я не хочу сказать, что отличаюсь от других людей. Конечно, есть парни, которые вечно твердят: "Меня никто не понимает!" Но они пассивны и не интересны.»

Отредактировано Hohlya (2008-09-29 16:09:51)

Галло - киноактёр, он снялся в 17 фильмах, он работал с такими режиссёрами как Эмир Кустурица («Arisona Dream»), Абель Феррара (Abel Ferrara), Клэр Дени (Clair Denis).
Винсент Галло был фотомоделью для сенсационной рекламной компании Кельвина Кляйна, его фотографировал сам Ричард Аведон. Галло представлял модели одежды таких модельеров как Yohi Yamamoto and Anna Sui.
У него татуировка на ступне ноги, изображает она, по слухам, кролика.
Женщины без ума от Винсента Галло, он - страстный любовник, но никаких романтических иллюзий по поводу женского пола не испытывает.
Уже много лет Галло даёт интервью только при одном условии: если только журнал гарантирует, что его портрет будет на обложке. Либо Titlestory, либо вообще ничего. Ведь все остальные тексты в журнале якобы заполняют паузы между рекламными объявлениями.

Вопрос: «Винсент, чего ты не можешь делать?»
Ответ: «Я больше не могу никому верить... и не могу никого любить».
Вопрос: «Почему?»
Ответ: «Потому что люди - пресмыкающиеся животные. Ползающие с места на место пресмыкающиеся. Пресмыкающиеся там, пресмыкающиеся здесь. Мерзкие пресмыкающиеся».

Вопрос: «Как ты относишься к Хенри Роллинзу?
Ответ: «Его музыка не имеет никакого значения. Мне кажется, он более привлекателен для женщин, чем для творческих мужчин. Хорошие татуировки... но второе поколение. Он находится на одном уровне с Sonic Youth и Джимом Джармушем. То, что он делает, другие делали раньше и лучше. А когда он добился успеха - это стало просто абсурдом».

Вопрос: «Ты знаком и с Мэрилином Мэнсоном?»
Ответ: «Да, он до недавних пор был моим соседом... Брайен Уорнер, хитрый тип. Я могу рассказать один анекдот. Когда мы с ним встречались, он всегда был ненакрашенным, без этой свой маски. Он выглядит забавно, но интересно. Обворожительный тип. И весёлый. Однажды сижу я у себя на кухне. У меня в гостях - Деми Мур, мы говорим с ней о возможном совместном проекте».
Вопрос: «С Деми Мур?»
Ответ: «Да, она прилетела на своём личном самолёте из Айдахо, её привёз бронированный автомобиль, целая команда охраны... мы сидим и разговариваем. Всё время заходят какие-то люди и изумляются: Дэми Мур у тебя на кухне! Мы решили, что это становится неинтересно и надо куда-нибудь пойти. Садимся мы в машину, тут подъезжает автомобиль с Менсоном - он хотел просто сказать привет. Это был первый раз, как я его видел в полном обмундировании, с глазом и всем прочим. Мэрилин Мэнсон-look. Не куда более прекрасный Чарльз Менсон-look - а Мэрилин Мэнсон-look. Как бы то ни было, останавливает он свой только что купленный белый Мерседес и выходит из него со мной поздороваться. И тут он видит Деми Мур. От всей его лихости не осталось и следа. Но начал оправдываться и извиняться за свой внешний вид, дескать, я только что фотографировался... Я был в шоке. С тех пор я больше не могу его видеть таким, как раньше. Он стал прозрачнее. Мне стало ясно, что он занимается развлечением подростков».

Винсент Галло: «Я ненавижу все группы, объединённые по специальным интересам, все так называемые меньшинства. Я против всех голубых, всех меньшинств, которые борются за то, чтобы стать частью мейнстрима. Ты посмотри на голубых - они так усердно стремятся влиться в гетеросексуальный мэйнстрим! И теперь все старые комплексы этого мейнстрима характерны и для голубой культуры - когда ты стареешь, ты должен платить за секс, если ты не носишь Праду, ты становишься неинтересным и непривлекательным. Когда ты чересчур волосат, или слишком худ, или вообще своеобразно выглядишь - ты становишься изгоем. Лучше всего, если ты молодой следящий за собой блондин. Не осталось никакой связи между голубым движением и андеграундом, людьми, которые ведут действительно необычный образ жизни».

Винсент Галло: «Когда люди говорят об угнетении, о подавлении свобод - это абсолютная чушь... В контексте последних двух тысяч лет цивилизации сегодняшнее раздувание страстей по поводу расовой дискриминации - это просто невежество. Были времена, когда угнетение имело просто шокирующие формы. Если мы послушаем, с чем борются сегодня женское движение, голубые или чёрные... они же просто сумасшедшие. Кризисы этого мира довольно просты. Люди не искренни. Даже когда они занимаются сексом или употребляют наркотики.
Когда я занимался сексом, сексом по ту сторону религиозных и социальных структур, мне было ясно, что это вполне сознательное решение. Моё решение. Решение моей партнёрши. В каком-то смысле мы тем самым были привязаны к андеграунду. Мы никак не относились к мэйнстриму.
Когда сегодня подростки занимаются сексом - а они все им занимаются - то это происходит вовсе не из желания не подчиняться... это вообще не имеет отношения к осознанным решениям. Это потребление, слепое, бессознательное.
Да, я говорю о мэйнстриме, который ведёт себя так, как если бы он был андеграундом. Андеграундом, который занимается сексом, принимает наркотики, ходит в клубы. Это самый неприятный, омерзительный мэйнстрим в истории человечества».

Винсент Галло: «Я вижу свою музыку как новую и прогрессивную. Проблема не в художниках, а в публике. Не для кого стало записывать музыку, снимать фильмы. Единственное, в чём наш мир нуждается в художественном смысле - это в хорошей публике. В людях, которые действительно хотят смотреть фильмы, хотят слушать музыку, в тонких, восприимчивых людях. Ты можешь быть настолько хорош, насколько хороша твоя публика. Но где она?».

Винсент Галло: «С одной стороны, искусство спасло мне жизнь, с другой - сделало меня рабом. Я слишком много внимания уделяю предметам, я люблю функциональные предметы, сделанные с логикой промышленного производства... или, наоборот, имеющие очень утончённый, изысканный дизайн. Всё остальное, все, что находится посередине, вызывает у меня скуку. Я не выношу безобразно выглядящих вещей».

Винсент Галло: «Когда я что-то делаю, у меня есть представление о том, как мир должен выглядеть, что должны люди любить, видеть, слышать, какие должны быть употреблены цвета. Я хочу всё, абсолютно всё контролировать: эстетику, поэтические метафоры, концепции.
Я не хочу причинять людям боль непосредственно. Я делаю это концептуально».

Вопрос: «Какие средства самовыражения ты предпочитаешь всем остальным?»
Ответ: «Вещи, которые я нахожу приятными - это еда, езда на автомобиле и девушки... поцелуи... понятно. Всё остальное для меня - только работа. ОК, если ты хозяин дома, то тебе приходится немного приглядывать за садом, мыть тарелки, готовить еду и иногда чинить забарахливший автомобиль. Какое из этих занятий ты любишь больше всего? Я не знаю. Мне нравится быть хозяином дома. Ты понимаешь, что я имею в виду?»

Винсент Галло: «У меня 15 тысяч пластинок, но я постоянно слушаю, наверное, пятнадцать из них. При этом я не могу расстаться ни с одной. Некоторые стоили мне по тысяче долларов, и потеряй я их, я бы заплатил три тысячи, чтобы их вернуть, хотя, может быть, ещё десять лет так и не разу их и не заведу.
Музыка существует для тех, кто готов её покупать, кто готов платить деньги. Я не понимаю, почему исчезли коллекционеры старой аудиотехники».

Винсент Галло: «Я не верю, что то, что имеет массовое распространение, может быть хорошим. Да, я стою на точке зрения элитизма.
То же самое верно и для искусства, искусство должно быть глубоким и насыщенным, искусство не может быть для всех, выражение «популярное искусство» лишено смысла.
Я художник, и искусство обращается к таким людям как я - к интересным, многослойным людям. Искусство должно быть радикальным, оно должно раздражать как можно больше народу.
Люди, которые по-настоящему глубоки и содержательны, которые влияют на остальных и оставляют после себя след... такие люди мыслят категориями, находящимися за пределами популярных идей».

Винсент Галло: «Массы не интересуется тем, что могло бы быть, они интересуются исследованием того, что уже было».

Винсент Галло: «Я думаю, что музыка попала в ту же самую ситуацию, что и театр. Аудитория настолько лишена всякого вдохновения, что никто не планирует новую театральную революцию. Я повторяю: причина, почему в театре за последние пятьдесят лет не произошло ничего интересного, как раз та, что люди, которые приходят в театр и покупают билеты, лишены вдохновения. В 70-х, если ты продавал 60 тысяч грампластинок, ты был значительным музыкантом. Сегодня, если ты продаёшь 250 тысяч, ты по-прежнему никто, третьестепенная фигура.
Невозможно придти в восторг от того, что люди, которые покупают музыку и ходят на концерты, настолько неинтересны. Я думаю, что зрители кастрировали развитие искусства.
Аналогичным образом, я думаю, что огромное количество женщин одарили огромное количество неинтересных мужчин половым актом. Множество безответственных мужчин, которые являются плохими родителями и плохими любовниками, были субсидированы сексом и любовью женщинами, которые ничего особенного ни от кого не ожидали.
Сегодня любое ничтожество, каждый безмозглый ублюдок, каждый неудачник имеет возможность трахаться. Это стало таким простым делом, что у меня руки опускаются от отчаяния».

Во время съемок в Дугласе, штат Аризона, у Кустурицы возникли проблемы и с другим участником съемочной группы. Возможно, Фэй Данауэй привыкла к несколько другому стилю работы, нежели тот, который предлагал ей европейский кинорежиссер, а может статься, она просто не получала того внимания, которым Кустурица щедро одаривал молодого актера.
Понять Фэй не так просто, - признавал Кустурица. - У меня не было с ней прямых столкновений, но ее манера игры очень индивидуалистична. Наверное, это проблема всего Голливуда».

Фей Данауэй (Faye Dunaway)

Полное имя: Дороги Фей. Родилась 14.1.1941 во Флориде, в семье военного.

Детство и юность провела в Европе, где отец служил американским представителем в НАТО. Вернувшись в Америку, поступила в университет во Флориде на факультет драмы. По совету педагогов перешла в Школу изящных искусств при Бостонском университете. Вскоре получила роль в пьесе А. Миллера «После падения». Ее увидел продюсер Сэм Сигал и пригласил сняться в фильме «Происшествие» (1967). В 1967 году режиссер Артур Пенн предложил Данауэй роль в фильме «Бонни и Клайд», где она сыграла подружку знаменитого гангстера 30-х гг. Эта красивая девушка с белокурыми короткими волосами, на которых лихо сидел берет, в длинной узкой юбке, подчеркивавшей гибкость фигуры, мало походила на скучающую провинциальную официантку, решившую разнообразить свою жизнь участием в бандитской шайке. Скорее она смахивала на ту, кем и стала — кинозвезду 60-х. Однако именно этого — современного — эффекта и добивался режиссер, для которого история тридцатилетней давности была лишь поводом для аллюзий с молодежным протестом шестого десятилетия. Известно, что исполнитель роли Клайда — Уоррен Битти, бывший и продюсером фильма, вначале отклонил кандидатуру Данауэй, найдя ее слишком толстой. Однако диетой и физическими упражнениями Фей довела себя до нужной кондиции. Зато после успеха фильма у зрителей все начали ей подражать: появилось целое направление моды а ля Бонни Паркер.

Отредактировано Hohlya (2008-09-29 16:52:56)

В 1974 году Данауэй выступила в фильме «Китайский квартал». Как признавался режиссер Роман Полянский, он искал актрису с загадочным имиджем Греты Гарбо и решил, что только Данауэй отвечает этому требованию. Жизнь Эвелин отмечена страшной тайной. 15 лет назад она была изнасилована собственным отцом, всесильным богачом Ноем Гроссом. И вот теперь он предъявляет права на дочь, появившуюся в результате этой кровосмесительной связи. Не имея возможности защитить себя и девочку, Эвелин стреляет в отца, но погибает сама, сраженная пулей его охранника. Девочка попадает в руки старого греховодника.

«Китайский квартал» показал, что Данауэй — разносторонняя способная играть все — романтику, сатиру, драму, трагедию. Несмотря на это, в 80-е актриса стала сниматься значительно меньше. Появились более молодые звезды, без особых усилий получавшие роли, на которые она могла претендовать. Лучшей работой актрисы 80-х годов можно считать фильм «Жгучая тайна» (1988). В нем Данауэй, продолжая линию несчастных, страдающих героинь, создала образ женщины, запутавшейся в отношениях со своим любовником (Клаус Мария Брандауер). Утонченность и холодность актрисы, становившиеся все более очевидными с возрастом, были по достоинству оценены не американскими, а европейскими режиссерами. Она снималась в Англии («Супердевушка», 1984; «Испытание невинностью», 1985), в Италии (т/ф «Христофор Колумб», 1985; т/ф. «Казанова», 1987; «Партия в кости», 1988; «В ясную лунную ночь», 1989), в ФРГ («Жгучая тайна», 1988; «История служанки», 1990). Как своеобразный актерский подвиг можно расценить выступление Данауэй в фильме Барбера Шредера «Пьянь» (1987). Всегда утонченная и элегантная, на этот раз она появилась в роли погибающей алкоголички Ванды Уилкокс. С опухшим, отечным лицом, свалявшимися немытыми волосами, она играет подружку Микки Рурка, сознательно убивающего себя пьянством. Дуэт молодого актера и 50-летней звезды оказался удивительно интересным. В паре с Тимоти Хаттоном в фильме «Темп» (1992) актриса снова обыграла коллизию отношений пожилой женщины — главы фирмы и ее молодого клерка.

Разношерстный актерский состав, в числе которого обнаружил себя Джонни Депп во время работы над фильмом, был во многом обусловлен замыслом режиссера, стремившегося подчеркнуть странность самой Америки. Пожилой Джерри Льюис прежде практически не снимался в кино, за исключением примечательной роли похищенного телевизионного комика в фильме Мартина Скорсезе »Король комедии», где его партнером был Роберт Де Ниро. «Я слышал немало гадостей о Джерри Льюисе, - рассказывает Кустурица. - Но должен признать, эти люди лгали. Для меня Джерри - абсолютно сумасшедший. Он был ужасно рад, когда я смеялся над тем, как он играл, но мне надо было постоянно следить, чтобы он не переборщил с комическими эффектами, ведь по сценарию у него немало серьезных сцен, в том числе и сцена смерти. Могу сказать одно: он очень хороший актер».
В 1992 году Кустурица и Депп рискнули выставить на кинофестиваль в Каннах еще не законченную <Аризонскую мечту. Винсент Галло был уверен, что все это делалось для того, чтобы потешить самолюбие Джонни, а не во имя рекламы фильма. «Джонни необходимо было попасть в Канны за казенный счет, остановиться в отеле "Гэп", а потом еще отказаться давать интервью, - а все потому, что он читал, что великий Брандо тоже отказывался давать интервью».

Отредактировано Hohlya (2008-09-29 16:05:14)

Одним из композиторов, написавших музыку к фильму, был Горан Брегович

Горан Брегович  — музыкант и композитор, широко известный в странах восточной Европы по рок-группе Bijelo Dugme, а так же во всём мире как автор музыки к фильмам, среди которых несколько фильмов Эмира Кустурицы.
Считает себя югославом, аргументируя это тем, что его отец хорватского происхождения, мать сербского, а жена — мусульманка. Его отец был офицером ЮНА. После развода родителей жил с матерью в Сараево. Ныне живёт в Париже с женой Дженаной Суджукой (Dženana Sudžuka) и тремя дочерьми.
Международный успех пришёл к Бреговичу благодаря фильмам с его музыкой, в первую очередь фильмам Эмира Кустурицы («Время цыган», «Аризонская мечта» (при участии Игги Попа), «Андерграунд»). Следующий проект, музыка к фильму Патриса Шеро «Королева Марго», вновь имел огромный успех. Фильм получил две награды на Каннском фестивале. Брегович пишет музыку к фильмам с конца 1970-х. Его саундтреки насыщены элементами балканской и цыганской традиционной музыки с духовыми инструментами в сочетании с сочными басами и битами. Композитора несколько раз обвиняли в краже цыганской и балканской музыки и нарушении авторских прав. Брегович даёт концерты с музыкальным коллективом Wedding and Funeral Orchestra, во время которых исполняется и музыка к фильмам. В 1997 году Брегович записал альбом «Dugun ve cenaze» с турецкой певицей Сезен Аксу, в 2000 году альбом «Kayah & Bregović» с польской певицей Кайей, а в 2003 году альбом «Daj mi drugie żyćie» с Кшиштофом Кравчиком. Горан Брегович живёт в Париже с женой-мусульманкой Дженан Суджук и тремя дочерьми: Эмой, Уной и Лулой. Также имеет дочь Жельку (от юношеской связи с танцовщицей из сараевского ночного клуба), которая родила ему внучку Бьянку.

http://www.kinopoisk.ru/level/93/film/11064/
здесь можно скачать саундтреки к фильму.

Отредактировано Hohlya (2008-09-29 16:52:04)

НЕСОКРУШИМАЯ ЛИЛИ ТЕЙЛОР. Интервью с Джонни Деппом в еженедельнике "Интервью"

Автор: Джонни Депп

Май 2006

Бескомпромиссная и убежденная в своей правоте, она никогда не хотела быть любимицей Америки. Но зрители, тем не менее, по уши влюбились в Лили Тейлор. Ее попутчик на этой дороге, Джонни Депп, выясняет, что же движет этой неподражаемой индивидуалисткой.

Johnny Depp (JD): Привет, милая.

Lili Taylor (LT): Привет, дорогой, как ты?

JD: Я в порядке. А ты как?

LT: Спасибо, Джонни, за то, что делаешь это.

JD: Что ты, я был рад такой возможности.

LT: Тебе трудно будет удержать внимание на моей персоне, потому что я бы с радостью взяла интервью у тебя.

JD: Тебе бы это скоро наскучило…

LT: Неправда. У меня так много к тебе вопросов. Ты просто цветешь! Мне нравится наблюдать за тем, как ты светишься.

JD: Ты настоящий ангел, правда. Ну, так чем ты занимаешься? У тебя сейчас много всего происходит.

LT: Ну, самое значимое – это "Фактотум", фильм по книге Чарльза Буковски, в котором я снялась с Мэттом Диллоном [фильм вышел в РФ 13 апреля 2006 – прим. переводчика]. Тебе нравится Буковски?

JD: О да. Вообще, я помню, много лет назад, еще в Дугласе штата Аризона, где мы в течение девяти месяцев снимали "Аризонскую мечту", мы с тобой много говорили о Буковски и о Хантере Томпсоне.

LT: Я точно знала, что ты любил Джека Керуака, но я не могла вспомнить, нравился ли тебе Буковски. Ты вообще когда-нибудь хотел работать с его материалами?

JD: Нет. Но я всегда думал, что самые странные его книги, как, например, "Записки грязного старика", могли бы стать хорошей основой для фильма. [Тейлор смеется] Но "Фактотум" тоже хорош. Как все прошло?

LT: Все прошло очень хорошо. Мне кажется, тебе бы понравился режиссер фильма, Бент Хамер. Ты знаешь, сам факт, что я смогу называть его имя, был для меня приманкой (смеется).

JD: Итак, на что были похожи съемки? Они были из тех, что заканчиваются так же быстро, как и начинаются?

LT: Именно так. Это мне напомнило девяностые, когда все снимали малобюджетные фильмы. Это освежило мои воспоминания о независимом кино, потому что ситуация была похожая – когда все занимаются бескорыстным трудом, а деньги кончаются еще до начала съемок. Все были там, потому что просто хотели там быть. Ты знаешь, я недавно адаптировала для кино книгу ["Хула" Лизы Ши] (Хула – гавайский танец – прим. переводчика), и я постепенно вынесу это на мир божий.

JD: Не может быть! Ты адаптировала книгу?

LT: Ну, я написала этот чертов сценарий, но ведь реализовать его в фильм – это совсем другое, не так ли?

JD: Боже, еще бы.

LT: Ты пытался это делать, если не ошибаюсь? Книга называлась "Газовый взрыв", или что-то в этом духе…

JD: [смеется] "Газовый взрыв"?

LT: Или "Выстрел газа", может быть? Тот замечательный текст, что мы как-то вычитывали.

JD: А! "Скупердяй"! [оба смеются] Ты имеешь в виду "Знакомьтесь – господин Скупердяй". Он все еще в стадии проекта. Заниматься чем-то подобным – совершенно необычная вещь, правда? Это заставляет шевелиться абсолютно другую часть твоего мозга – но при этом все еще твоего.

LT: О, да. Я хочу сказать, я люблю играть, мне это все еще бесконечно интересно. Но другая сторона медали "режиссер-актер" мне тоже интересна.

JD: Ты планируешь режиссировать фильм и сама же в нем сниматься?

LT: Нет.

JD: И правильно делаешь. Хорошо, выходя на ринг для первой схватки, не оказаться в ситуации, когда тебе придется разрываться на две части.

LT: А ты в своем первом фильме сам же и играл ведущую роль, так?

JD: Да. Это был кошмар. Каждый день мне казалось, что я вот-вот скончаюсь.

LT: Я от многих это слышала. Когда играешь, задействовано очень много чувств – и весь процесс может строиться на чистой интуиции. И потом очень трудно отойти от этих чувств и настроиться на роль режиссера, чье сознание должно быть строгим и не должно быть ничем затуманено.

JD: Когда ты находишься во главе съемочного процесса, то нужно быть готовым ко всему. Люди обращаются к тебе со странными вопросами, как, к примеру: "Какого цвета должна быть эта белая машина?" (Тейлор смеется) "Ну, белая. Белый цвет сойдет?" В общем, тебе приходится вникать в кучу разных деталей, и это ужасно тормозит весь процесс.

LT: Мне кажется, что мой проект не осуществится еще как минимум год.

JD: Я уверен, что твоя чуткость и твои знания о съемочном процессе сделают свое дело и будут настоящим подарком для тех, с кем ты будешь работать. Вернемся к твоему фильму "Фактотум". До того, как сняться в этом кино, ты уже была поклонником творчества Буковски?

LT: У меня был период, когда я его очень любила. Мне кажется, многие в 16, 17, 18 лет проходят через это. Затем, после двадцати, различные сомнения преследовали меня, и я не была уверена, насколько я соответствую миру Буковски, как женщина. Я не могла точно сказать, был Буковски женоненавистником или нет, и вообще, что с ним такое. Затем я перечитала его работы, когда появился "Фактотум", и, наконец, поняла, что он не был ни женоненавистником, ни женофобом. Он просто давал свой собственный взгляд на эти вещи – и при этом он был честным. Многие спрашивали меня – каково это играть женщину из книги Буковски, а также интересовались, не противилась ли я этой роли. И, сказать тебе по правде, мне показалось, что моя роль была более многогранной, душевной, и более сложной, чем многие женские образы, написанные интересными женщинами. Мне также очень интересно было читать о том, как он исследует жизнь рабочего класса. Я эту часть его работ пропустила, когда была моложе. Но, став взрослой, я оценила по достоинству то, что он вообще на самом деле писал для среднестатистического работяги-парня.

JD: Еще бы. И, тем не менее, он был большим романтиком, ты согласна?

LT: Абсолютно. Мне кажется, Буковски сейчас на пороге популярности – в том смысле, в котором все разные писатели в определенный период творчества переживают своеобразный бум. Я видела документальный фильм о нем ["Буковски: Рожденный для этого", 2004], который был показан год или два назад. И теперь наш фильм вот-вот выйдет в прокат – и, надеюсь, круг его читателей расширится.

JD: Когда был экранизирован "Страх и ненависть в Лас Вегасе", старый добрый Хантер Томпсон был просто потрясен, потому что, несмотря на то, что только семь с половиной человек видели этот фильм в кинотеатрах, число людей, вошедших в жизнь Хантера после этого, поражало воображение. Слушай, я кое-что давно хотел сказать тебе, потому что уже давно тебя не видел. Ты помнишь, как мы несколько лет назад, у меня дома в Лос-Анджелесе, сидели и рисовали?

LT: Родной, да я буквально две минуты назад смотрела на твой рисунок. Он у меня на стене висит.

JD: Я помню, что мы рисовали - ты взяла самый маленький холст, и весь фон сделала ярко- розовым. И ты нарисовала милую маленькую девочку в такой голубоватой как бы защитной сфере в центре. Мы тогда писали очень толстыми мазками, краска ложилась очень толстым слоем. В любом случае, я хотел сказать тебе две вещи. Первая – это то, что, спустя пять лет, краски на твоем холсте наконец-то высохли. [Тейлор смеется] А второе – это то, что эта картина висит у меня дома, и тебе нужно обязательно прийти и посмотреть на нее. Это очень красивая картина. Все эти годы мы говорили о живописи, об искусстве брутальной живописи, об искусстве примитивизма и тому подобное. Но эта картина – одна из самых моих любимых.

LT: Милый. У меня осталась твоя картина, где ты нарисовал цифру “три” и лицо мужчины. Я просто прямо сейчас держу ее в руках. Так здорово, что мы оставили друг другу наши маленькие творения. Ты живешь в Лос-Анджелесе все там же, в том же доме?

JD: Да, на прежнем месте, тот же дом. Раньше он был похож на замок Дракулы, а теперь он похож на гибрид замка Дракулы с филиалом Toys R Us [гипермаркет игрушек – прим.переводчика].

LT: [смеется] Да уж, дети действительно способны принести свет в любую пещеру, верно?

JD: Игрушки повсюду. Это невозможно.

LT: Зато детям хорошо.

JD: Да, дети у меня хорошие. Правда хорошие. Ты знаешь, я так рад, что ты пишешь о детях. Помню, я был в Нью-Йорке пару лет назад, и ты тогда работала с детьми в этом проекте…

LT: Проект "52-я улица".

JD: Ты меня сразила. Я думал, это было просто здорово.

LT: О, да. Я какое-то время с ними не работала, но это прекрасная организация. Я, кстати, недавно прошла однодневный семинар по работе с подростками на тему, как говорить с детьми о сексе, и даже получила небольшой сертификат. Но я все время вспоминала о проекте "52-я улица" и думала над тем, как все успешно у них вышло – работа с детьми, которым приходится на улице сталкиваться с такими вещами, которых, на самом деле, хотелось бы, чтобы они избежали. Я уверена, что ты тоже часто думаешь об этом, имея своих детей.

JD: О, точно. [щелкает зажигалкой]

LT: А ты все дымишь?

JD: Ну, немного.

LT: Ты куришь табак Drum?

JD: Да… хотя, вообще, я курю уже Bali Shag. [смеется] Но я уже не так далек от того, чтобы бросить. Я существенно сократил количество сигарет в день.

LT: Правда?

JD: Да, причем серьезно. Это такая тупая привычка.

LT: Я знаю. Дрянная привычка.

JD: Да еще когда у тебя есть дети – Боже, когда ты отец, начинаешь за десять лет вперед волноваться.

LT: У тебя девочка и мальчик.

JD: Лили-Роуз шесть с половиной лет, а маленькому Джеку - три с половиной. Когда я сказал своему брату, что у нас родится Лили, он поздравил меня и сказал: "Это самое замечательное, что ты можешь сделать в своей жизни. Ничто не сделает тебя счастливее". А затем он добавил: "У тебя больше не будет в жизни спокойного момента, и ты больше уже никогда не будешь спать так, как прежде". И это все правда, на тысячу процентов. [смеется]

LT: Ты последнее время снимался в фильмах, которые могут понравится твоим детям, как "Чарли и Шоколадная фабрика", например. После того проекта я только об этом и думаю. Очевидно, что я не похожа на социального работника. Я актриса. Этим я и занимаюсь. Поэтому я задаю себе такой вопрос: "Что я могу сделать в рамках того, что я умею делать?"

JD: Ну, ты очень совестливая, тебя заботит все, что происходит вокруг – что там творится, что идет не так и что мы можем исправить. Но ты всегда делала верный выбор и всегда отвечала за то, что ты делала.

LT: Знаешь, это и про твою карьеру можно сказать – особенно видя, куда все это пришло. Было время, когда люди просто не видели, что ты делаешь, не понимали твоих фильмов, и теперь, наконец, можно услышать что-то типа: "О, посмотрите, теперь понятно, почему он все это делал". Мне особенно нравятся "Пираты Карибского моря". Внимание, которое ты получил после этого, было таким фантастическим, потому что, я думаю, это ясно показало, что мы, как актеры, можем мыслить не только о кассовых сборах, и что хорошая актерская игра имеет гораздо больше возможностей, чем люди думали до сих пор. Что мне еще всегда нравилось – это твои отношения с режиссерами. Доверие, с которым они к тебе относятся, и то, как ты им доверяешь.

JD: Да уж, это действительно все - нужно иметь хотя бы какой-то элемент доверия к режиссеру, с которым работаешь. И у тебя было такое. Ты недавно снялась в фильме у Мэри Хэррон, "Бетти Пейдж".

LT: Верно. "Скандалы вокруг Бетти Пейдж". Но мне никогда не приходилось играть такого персонажа, как ты сыграл в "Пиратах". Как тебе удалось прийти к этому – создать такого героя, который бы смотрелся так органично и был бы таким неподдельно искренним? Это было просто настоящее вдохновение. Я знаю, что ты часто используешь музыку при работе над ролью. Музыка вообще большая часть твоей жизни.

JD: Совершенно верно.

LT: Я иногда что-то слушаю, мне нравится, хотя я не постоянный слушатель. Но я хочу стать таким человеком, кто часто включает плеер. Вообще-то, теперь у меня есть iPod, и я чаще слушаю музыку с тех пор, как он у меня появился.

JD: Я помню, еще за много лет до того, как появились iPod'ы - это когда мы жили в этой маленькой гостинице во время съемок "Аризоны" - помню, тогда ты слушала музыку довольно много.

LT: Большая часть из нее была на тех фантастических кассетах, которые ты специально записал для меня. Одна из них называлась "Another Stretch of Doom", а другая "Put a Cow in my Pocket". ("Положи корову в мой карман")

JD: А я еще слушаю все это – знаешь, "Большая Звезда" и так далее. Это все еще действует на меня. Что ты слушала из недавнего?

LT: Петраковича.

JD: Петраковича?

LT: Да. И "Архитектуру Хельсинки". ("Architecture in Helsinki").

JD: Что?

LT: "Architecture in Helsinki". Обожаю их. А еще "CocoRosie"? Энтони и Джонсоны.

JD: Ничего себе. Я вообще никого из них не знаю.

LT: Теперь знаешь. Я полагаю, это уже случилось – я перешла в музыкальную веру.

JD: Рад за тебя, кореш. Я думаю, что это будет для тебя очень важно, когда ты будешь ставить свой фильм. С одной стороны – ритм, с другой – эмоции. Наверняка это будет мощное подспорье.

LT: Джонни, я бы хотела увидеть твоих малышей. Я бы могла сидеть с ними бесплатно.

JD: Классно, ловлю на слове. Ты ведь Джека еще не видела. Он еще такой малявка. Оба они такие забавные, но разница между ними потрясающая. Лили такая изящная, настоящая девочка. А Джек – настоящий головорез. И воображала. [Тейлор смеется] Буду ждать встречи с нетерпением. Береги себя.

LT: Ты тоже, милый.

Перевод: eLiza

http://ru.youtube.com/watch?v=E51NnQn5i … mp;index=0
http://ru.youtube.com/watch?v=QoyS8Rg9f … mp;index=1
здесь можно посмотреть конец фильма, который Кустурица не оставил в том варианте "Аризонской мечты", которую все мы знаем.

Награды

Берлинский кинофестиваль, 1993 год  Победитель (1):
• Серебряный Медведь - специальный приз жюри
Номинации (1):
• Золотой Медведь

фото со сьемок

Отредактировано Hohlya (2008-09-29 16:28:44)