Цитаты с панели "Больших Глаз", прошедшей вместе с предпоказом фильма 13 ноября

Тим Бертон: «У меня была связь с этим искусством, потому что в моей юности картины Кинов были абсолютно везде. Они были как Большой Брат, вечно приглядывающий за тобой. Искусство пригорода было единственной формой искусства, с которой я имел дело, к сожалению. Когда я узнал, что Скотт и Ларри пишут этот сценарий, я был поражен. Этот сценарий об искусстве и дисфункциональных отношениях показался мне совершенством. Я понял его. Они подчеркивают, выставляют напоказ то, что эти люди - странные».

Эми Адамс: «Я прочла сценарий вскоре после того, как родила дочь, и я по-настоящему начала понимать, что молчание Маргарет было ее силой. Я поняла ее молчание… Я сама очень застенчивый человек, для меня очень сложно выступить вперед и сказать что-то, лидировать в чем-то. Так что это то, что я по-настоящему понимаю – выражение себя через искусство, через свои работы, но не обязательно пребывание центральной фигурой в своих работах. Когда я встретилась с Маргарет, я увидела в ней уельность».

Кристоф Вальтц: «Есть автобиографическая книга, которую Тим дал мне. Но я должен признаться, что после 27-ой страницы очень трудно заставить себя дочитать с виду 1700 страниц. Это преимущественно бредовая бессвязица. Это интересно с точки зрения феноменальности случая, это может быть вдохновляющим для психоаналитика. Но это дало мне впечатление, что персонаж должен быть все этих описаний. Я понимаю, что звучит слегка оскорбительно, но это было бы не очень полезно для нас как рассказчиков достойной истории. Опираться на мнение о чем-то – это довольно скучно, потому что из чего в таком случае будешь исходить ты сам? Как ты можешь сам смотреть на мир, если ты исходишь из чьих-то мнений? Я хочу понять и я хочу сочувствовать».

источник

Рецензия на «Большие Глаза» Тима Бертона от кинокритика Тодда МакКарти

Киноритик Тодд МакКарти называет фильм возвращением Бертона к истории, подобной его фильму «Эд Вуд», в которой речь ведется скорее о дурной славе персоны, нежели о высоком искусстве. Критик отмечает, что скептики, просмотрев этот фильм о борьбе за авторские права на картины внутри этого крайне несбалансированного брачного союза, задастся вопросом: «Да кто вообще захочет на ЭТО права?» Фильм также поднимает проблемы дискриминации женщин, которые имели место полвека назад. Игру Адамс и Вальтца МакКарти называет блестящей и считает верным ходом со стороны Гарри Вайнштейна предоставлением более широкой публике возможности ознакомиться с их талантами.
МакКарти раскрывает нам следующие детали сюжета картины вкупе с анализом содержания.
После развода Маргарет со своей маленькой дочерью Джейн переезжает из пригорода в Сан-Франциско, где проходят многочисленные ярмарки живописи, и там рисует портреты детей, увеличивая их глаза, беря по доллару за портрет. Вскоре скромная блондинка привлекает внимание экстравагантного художника Уолтера Кина, который рисует крайне банальные виды Парижа, сопровождая их презентацию многочисленными рассказами о том, как он посещал европейские столицы искусства. Он рассказывает, что теперь работает риэлтором, но картины Маргарет впечатлили его, и теперь он хочет помочь в их продвижении, уверяя ее, что она «недооценивает себя». Вскоре это станет гротескным преуменьшением. Уолтер пытается рекламировать работы его жены на Норз Бич (культурный центр национального искусства в то время). Галереи сторонятся его, и тогда он докучает Энрико Бандуччи с просьбой повесить некоторые картины в его ночном клубе «Голодный я» (который скоро станет легендарным), пусть даже на ведущих в туалеты лестницах. Подписывая свои парижские банальности словом «Кин», он пока еще легко признается, что «маленькие бездомные дети» являются работами его жены. Но когда большеглазые портреты начинают приобретать поклонников, он начинает заявлять, что сам написал их. Поначалу Маргарет протестует кротко. Вскоре картины с большими глазами получают цену 5 000 долларов за картину, их начинают коллекционировать знаменитости (Джоан Кроуфорд поместила две картины в фильм «Что случилось с Беби Джейн?», одну использовала как обложку своей автобиографии). Теперь нарушение репутации Уолтера привело бы все к краху. К тому времени, как открывается первая выставка Кин, все картины уже представлены Уолтером как свои. Он говорит жене: «Я – Кин, ты – Кин, с этой поры мы - одно и то же».
Поначалу Уолтер понятия не имеет, как описывать источник вдохновения для «его» картин. Он придумывает, что видел этих «потерянных детей» в разрушенной поствоенной Европе. Авторская анонимность Маргарет приводит ее к депрессии, к изоляции в ее студии, где она, тем не менее, продолжает создавать картины с большими глазами. Уолтер не дает развода, пока  Маргарет не нарисует еще сто картин, которые он продаст как свои. Затем Уолтер переезжает на Гавайи, становится Свидетелем Иеговы и заявляет по местному радио, что она «была единственным художником в семье». Уолтер подает на нее в суд, что ожидаемо завершилось его полным поражением. Отсутствие таланта у Уолтера не поддается сомнению (за исключением таланта фабрикатора фактов, когда Маргарет заявила о своих правах ан картины). А вот относительно наличия таланта у Маргарет мнения по сей день разделены. В фильме на художницу яростно нападает арт-критик «Нью-Йорк Таймс» Джон Кенедей (реально существующий). «Это синтетическая, мотыгой деланная работа», - напыщенно говорит он. – «Китч в предельной форме». В фильме мнение о работах Маргарет предоставляется сделать зрителям.
Также поднимается вопрос половой политики. Цветисто говорящий Уолтер может привлечь любую уадиторию, а Маргарет – скромна и тиха. Ее изначальное покорное приятие его присвоения прав на ее работы говорит о социальном половом дисбалансе тех времен, чему в фильме уделяется внимание. «Люди не воспринимают женское искусство серьезно», - говорит Маргарет, столкнувшись с насмешками, когда она сменила свой стиль в духе Модильяни. Она пассивно уходит со сцены и продолжает писать картины со скоростью фабрики в одну женщину. Принимать или нет ее искусство серьезно – дело каждого. Но мало кто из мужчин так охотно отдавался бы своему делу, как отдавалась она.
МакКарти отмечает, что Адамс многогранно показала персонаж Кин, но напоминает, что никто, кроме самой Маргарет, не может в полной мере понять, что заставляло ее рисовать столь одинаковые картины всю жизнь. Вальтцу, по мнению критика, удалось сделать Уолтера одновременно обаятельным и омерзительным, игру в картину он называет лучшей англоязычной  ролью актера не в фильмах Тарантино.
Дизайнер костюмов Колин Этвуд и художник-постановщик Рик Хайрикс, по мнению МакКарти, восстановили исторический предхиппи период с особенным смаком. Завершая сравнения с «Эдом Вудом», критик отмечает, что этот фильм не такой странный и персональный, а яркого пятна, подобного Лугоши в исполнении Ландау, в нем нет. Но критик радостно видеть Бертона «показавшим свои сильные стороны после череды слабых работ».

THR

Выдержки из статьи об Эми Адамс из декабрьского "Вог"

Эми Адамс преимущественно не узнают на улицах, как это бывает у «звезд». Тим Бертон так говорит по этому поводу: «Это как странное школьное воспоминание: ты обычно на самом деле ничего не знаешь о тех, кто наиболее яркие». Биопик о Маргарет и Уолтере Кинах «Большие глаза» фокусируется на том, как Уолтер присвоил права на работы Маргарет, продавая до мирового массового производства принтов, которые можно было купить в супермаркетах и газозаправках. Их отношения были вызывающими отторжение с самого начала, их брак был глубоко дисфункционален, с большой ложью в его центре. В результате Маргарет в суде одерживает заслуженную победу. В некотором смысле это запоздавшая феминистская история.
«История Маргарет в то время не было большим делом», - говорит Бертон. – «Я ничего не знал об этом до начала 90-ых. В этой истории есть много элементов, которые мне понравились. Плюс эти работы глубоко выжжены в нашем подсознании и преследуют нас по сей день». Режиссер чувствует крепкую связь с материалом – он собирает полотна Кин, и даже нанимал художницу для того,  чтобы она нарисовала его партнера Хелену Бонем Картер и их сына Билли. Однако, фильм знаменует отход от его привычного стиля.
«Было мило иметь дело с парочкой дисфункциональных персонажей и сфокусироваться на актерах», - говорит Бертон. Игра Кристофа Вальтца преувеличена, почти мультяшна, его выбор на роль Уолтера был ошибкой и самым большим изъяном фильма. «Эми принесла в фильм много утонченности. Я не привык иметь дело с утонченностью». – добавляет Бертон со смехом. – «Иногда это казалось немым кино».
Адамс впервые прочла сценарий пять лет назад, до рождения ее дочери, и тогда еще не почувствовала связи с материалом. При перечтении все изменилось. «Я тогда [пять лет назад] просто хотела играть сильных женщин. А когда прошло время и я перечитала его, уже став матерью, я полностью соотнесла себя с Маргарет. Я перестала видеть в этом лишь наивность и уязвимость, я стала видеть в ее решениях силу и поняла, почему она продолжала эту ложь». Адамс встречалась с реальной Маргарет Кин. «Она по-настоящему очень робкая и позволяет людям говорить за нее», - говорит Адамс. – «Я еще лучше поняла, почему это произошло с ней».
Адамс не заинтересована в процессе кинопроизводства. Бертон говорит: «Я думаю, она предпочитает находиться на отведенной ей территории и становиться персонажем. Я думаю, именно поэтому она так хороша. Она, вероятно, любит много времени проводить в одиночестве, так что она может чувствовать вещи так, как она это делает».

источник

"Голливуд Репортер" сообщает, что в "Больших Глазах" Тима Бертона прозвучат три композиции Ланы Дель Рей.
В фильме звучит фрагмент ее песни "Ультранасилие" и две совершенно новых песни, которые она написала для фильма. В середине фильма прозвуит композиция "Большие Глаза", а во время финальных титров - "Я умею летать". Песни написаны от лица эволюционирующей героини Маргарет Кин.
Сценарист Ларри Каражевски рассказывает: "Тим показал ей фильм, и она влюбилась в него. Женщины в целом должны понять этот фильм. Лана по-настоящему поняла его. Это фильм о женщине, которая не может найти свой голос. Когда заглавная песня со словами "большие глаза - большая ложь" звучит, фильм практически становится мюзиклом. Песня Ланы выражает то, что чувствует Маргарет, идеально, это фактически является озвучиванием ее мыслей".
Изначально песня планировалась для финальных титров, но создатели фильма поняли, что она идеально подходит для повротной сцены картины, в которой Маргарет обнаруживает свои картины продающимися в супермаркете и решает развить новый стиль живописи. Когда это решение было принять, Дель Рей написала еще одну композицию для финальных титров, в которой есть слова "Мне приснилось, что со мной все в порядке - Я не сошла с ума, я была божественной", которая знаменует побег Маргарет из клетки дофеминистской эры.

Hollywood Reporter

Новые стиллы

"На картинах значится "Кин". Ты - Кин, я - Кин. С этой поры мы - одно и то же".

Тимми - творец большеглазых

"Талантливая, утонченная, решительная".

Галлюцинация главной героини, в которой визуально угадываются образы Хелены Бонем Картер, Билли Бертона и Нелл Бертон

Тим режиссирует

"Он продает картины. Он продает фото картин. Он продает почтовые открытки с фото картин".