Промо "Глаз" показало мне совершенно нового Тима. Я перевожу его живую речь более 6 лет, и разница для меня разительна и ошеломляюща.
Тим Бертон рассуждает о достоинствах виниловых пластинок?!
Тим Бертон знает слово "эзотерический"?!
Когда я читаю свежие интервью Тима, в какие-то моменты мне кажется, что я читаю интервью Джонни.

Расшифровка HELGA:

"Я встретил ее где-то в середине 90-ых, в 1995 году. Я знал ее работы с детства, потому что они были везде - они висели у всех в гостиных, в спальнях. Я очень хорошо был осведомлен о них, они были частью культуры, в которой я жил. Но я не знал этой истории, потому что, как и все остальные, я думал, что это Уолтер писал картины. Я встретился с ней, посетил ее студию, заказал у нее картины. И я был очарован ею, как человеком: она была очень тихой, очень робкой, очень приватной, она - один из самых робких людей, что я когда-либо встречал. Ряд лет спустя я узнал о том, что Скотт и Ларри пишут сценарий о ней. Они написали "Эд Вуд", поэтому я работал с ними уже. Они нашли свой путь в работе, делая сценарии о реальных людях, чьи истории кажутся  неправдоподобными. Мне все это понравилось в этой истории: эти странные отношения между Уолтером и Маргарет, эти странные картины, которые я так хорошо помнил. Все эти элементы сделали эту историю очень личной для меня".
"Я не могу сказать, что мне нравятся эти картины, потому что я нахожу их довольно тревожными. В этих миленьких детях есть что-то от детей из хоррор-фильмов. Мне нравится противоположность чувств, что их картины давали мне".
"Я думаю, что после периода работы над крупнобюджетными фильмами возможность сделать малобюджетный фильм и сфокусироваться только на актерах очень привлекла меня. Настало нужное время, Кристоф и Эми заинтересовались проектом, так что... Скотти и Ларри очень переживали за проект. Мы все очень хотели, чтобы этот фильм был сделан. Так что... Я просто должен был сделать его! *смеется* "
"Они двое - одни из лучших актеров, с которыми я работал. Уолтер был тем еще персонажем, и Кристоф такой же.  Он показал талант торговца, шарм, темное, печальное, трагедию - все в одном персонаже. Только Кристоф смог бы сделать это. Эми идеально сыграла внутренние страдания. Для меня ее игра потрясающая, потому что делать подобное очень сложно. Играть все это внутренне, но при этом не играть жертву. Потому что Маргарет была очень тихой, робкой, но она участвовала в этом, она приняла свою ответственность за это. И у нее есть это тихое чувство юмора, которое Эми переняла идеально".
"Что есть искусство - вопрос, на который нет ответа. Это то, что вы таковым рассматриваете. Многие люди не рассматривали картины Кин как искусство вовсе, только как китч, и некоторые не рассматривают до сих пор. Подобных случаев много. Это интересный вопрос, который выходит за рамки только искусства: чем мы считаем друг друга, чем мы считаем культуры и так далее. Это более широкий вопрос, на который нет легкого ответа".

Расшифровка HELGA:

- "Эд Вуд" - один из моих самых любимых фильмов. Я взволнована, что ты снова поработал с этими сценаристами. Какова в сравнении была работа с ними снова?
Тим: Схожесть была, потому что Скотт и Ларри хороши в написании историй про реальных людей, которые в определенном смысле были маргинализированы. Они слегка вне общества. Также схожа тема - что хорошо, а что плохо. Я проходил в своей жизни через этот опыт. Одни люди любят это, а другие ненавидят это. Как в случае с Вудом, так и в случае с Кин, мнения об их искусстве - весьма полярны. Некоторые люди обожают их и завешивают ими все гостиные Америки, некоторые люди ходят содрать их со стен. Они влияли на всех людей, даже на тех, кто ненавидел их. Кто-то обожал, а кто-то хотел содрать - это стало целым движением. Эти картины имели власть над людьми.
- Люди делят твои фильмы на готические фентэзи и реальные драмы. Что делишь так же?
Тим: Нет. Потому для для меня фантазия и реальность - размыты. То, что все считают нормальным, я нахожу ненормальным. Это касается жизненного опыта. Так что это интересная тема: как люди смотрят на вещи. Например, о моем фильме "Бэтман" одни говорили "это слишком мрачно", а другие говорили "это слишком светло". Как одна и та же вещь может быть слишком светлой и слишком мрачной, это же полярные вещи? Взгляд людей на вещи интересен мне. Как в этом фильме: что искусство, а что нет, что хорошо, а что плохо. Это вопросы, на которых нет ответа, но это интересные ответы.
- То же самое с рецензиями на "Большие глаза" сейчас. Кто-то пишет, что он трагичен, кто-то, что он комичен.
Тим: О, да. Так и в этой истории: критики не рассматривали это как искусство,а  только как китч. Это было так странно для Маргарет: она хранила свой секрет, но при этом слышала всю эту критику, слышала, как ее работы называют мусором. Странные времена.
- Ты был хорошо знаком с ее картинами?
Тим: О, да. Я вырос среди них. Это было так называемое пригородное искусство. Это вообще было единственное искусство, которое я знал. Ты идешь в чей-то дом, в чью-то гостиную, в чью-то спальню, в кабинет доктора, в кабинет дантиста, в супермаркет - ты не видишь репродукций Матисса и Пикассо, ты видишь только Кин. Так что я был очень хорошо знаком с ними. И они, как странный сон, остаются с тобой. Я не могу сказать, что они мне нравились, когда я их видел, я находил их весьма тревожными, но именно поэтому они и привлекали меня. Это были времена, когда господствовала идея американской мечты, а эта пара, имея дисфункциональные отношения, производила таких вот странных детей. Это как символическая версия провальности американской мечты.
- Вернулся ли бы ты в мир Бэтмана теперь, когда фильмы о супергероях буквально пожирают Голливуд?
Тим: Это так странно... Я делал "Бэтмана" в 1989 году, а теперь, столько лет спустя, фильмы о супергероях пожрали не только Голливуд, но и мир *делает страшные глаза*

ВИДЕО

Расшифровка HELGA:

Тим Бертон:
"Я заказывал у нее пару картин, и я приобрел несколько старых картин Кин, так что да,  у меня есть несколько".
"Я вырос, глядя на эти картины. В Бербанке, где я вырос, они были везде. У каждого были эти принты. Они были в гостиных, в кабинетах врачей, в кабинетах дантистов. Так что это было очень большой частью культуры, в которой я вырос".
"Я сам в своей жизни состоял в дисфункциональных отношениях много раз, поэтому эта история, - то, с чем я  могу соотнести себя. Это о том, как противоположности привлекают друг друга, о том, как один человек плох в чем-то, а другой в этом же - хорош. И в итоге они создают что-то одно, что может быть как хорошим, так и плохим. Такого рода динамика отношений".
"Мы никого не обвиняем. Хорошие люди и плохие люди имеют в себе различные стороны. Несмотря на его злость и манипулирование, внутри он печален, потому что он хочет быть тем, кем он не является. Вы можете испытывать некоторое сочувствие к таким людям".

Кристоф Вальц:
"Это не биопик. Это история об очень специфических отношениях. Об их взаимосвязи, об их браке, о том, как их индивидуальные траектории развели их, а не свели. И вы приглашены, чтобы проследовать  за этой динамикой и в некотором смысле принять в ней участие".

Тиму странно видеть, как студии меняют режиссеров и звезд, снимая несколько раз подряд одну и ту же историю. Поэтому он повторяет ревностно: "Битлджус может быть только один, и это Китон!"

Расшифровка дополнительных материалов:

Джон Полито, "Энрико Бандуччи": "Мы все были на проекте по одной и той же причине - желание поработать с Тимом Бертоном".
Эми Адамс, "Маргарет Кин": "В английском языке нет таких превосходных конструкций, чтобы описать мой опыт работы с Тимом".
Кристен Риттер, "Ди-Энн": "Мой персонаж - фанатичка, с придурью".
Скотт Александер, сценарист: "Он великолепен, когда в сцене только два актера за столом".
Эми Адамс, "Маргарет Кин": "У Тима есть эта способность просто быть терпеливым. Он - настолько творческая личность, настолько художник. Он общителен, очень воодушевляющий. С ним работать - радость. Я бы продолжила".
Кристоф Вальц, "Уолтер Кин": "Тим не очень заинтересован в том, чтобы демонстрировать тебе, что он - Тим Бертон. Он заинтересован в создании фильма. Вот так мы и работаем".
Кристен Риттер: Работать с Тимом Бертоном - это сбывшаяся мечта. Когда я давала мое первое интервью в качестве актрисы, меня спросили, с кем бы я хотела поработать, и я завопила: "С Тимом Бертоном!!! Я бы хотела быть Лидией Дитц!" Это отсылка к "Битлджусу".
Скотт Александер: Когда говорят о Тиме, то вспоминают только готику, замки и так далее. Но когда я смотрю, как интимно работает Тим на сценах с Эми и Кристофом, я понимаю, какой он великолепный "режиссер для актера". И у него потрясающее чувство времени. Его работа - очень контролируемая".
Ларри Каражевски, сценарист: "Он не бится смешивать, он добавляет смешное в серьезную сцену, он смешивает тона. Это очень привлекает. Он - режиссер визуального типа, но в его работах очень много души, сердца и честности".
Тим Бертон: "Я всегда чувствовал, что между вещами, которые рассматриваются как плохие и как хорошие, очень тонкая грань. Что искусство,а  что нет. Люди замыкаются на вещах, категоризируют вещи слишком часто. Я больше заинтересован в том, как одни люди рассматривают что-то так, а другие - иначе. И в отношениях - один человек такой, а второй - другой. Как они соединяются и делают что-то. Это все скорее исследование на тему того, что искусство, а  что нет, что такое отношения. Это скорее общие жизненные вопросы".

Интервью от КОЛЛАЙДЕР

Расшифровка HELGA:

- Расскажи мне о своих отношениях с Маргарет и о том, как она повлияла на твои работы еще до "Больших Глаз"?
Тим: Это происходило непрямым образом. Ее картины были повсюду в Бербанке, где я рос. Это очень живые воспоминания. Я всегда находил интересным то,  что эти картины были слегка тревожными. Эти крутые детки, но в них было что-то... Именно поэтому они мне и нравились. Для меня в них было что-то от образов из хоррор-фильмов. И меня всегда удивляло, насколько популярными они были. Люди не знали другого мирового искусства, они знали только это. Я нахожу это очень интересным.
- Сценаристы сказали, что если бы это не было реально произошедшей историей, они бы в это не поверили. Это привлекло тебя?
Тим: О, да. Абсолютно. О сцене в суде люди думают, что мы преувеличили ее. А на самом деле, мы все сгладили, преуменьшили. В реальности все было куда экстремальнее. Он допрашивал сам себя, клялся и все прочее. Все это звучит настолько невероятным, но именно это и волнующе для меня - что это правда.
- Не могу представить никого, кто сделал бы эту сцену так, как Кристоф.
Тим: Люди думают, что мы сделали макроверсию. Но на самом деле это смягченная версия того, что происходило.
- Ты впервые работал с группой людей, с которыми до этого не работал. Это было целью?
Тим: Это не было целью. Это была возможность поработать с людьми, которыми я восхищаюсь. В актерском составе не оказалась никого, чьей работой я бы не восхищался. Так что мне очень повезло. Для меня это замечательный способ познакомиться с людьми! *смеется* Работать с ними было чем-то экстраособенным для меня. Я не сделал это намеренно, но это был очень счастливый опыт.
- Все, кто пишут о фильме, отмечают, что это совершенно иной для тебя проект. Ты чувствуешь именно так?
Тим: Во всем, что я делаю, я стараюсь найти личную связь. И в этом фильме, очевидно, тоже. Здесь много всего. Я работал со Скоттом и Ларри на "Эде Вуде", и в этих двух фильмах есть схожие вопросы о том, что хорошо, а что плохо,  что искусство, а что нет. И схожие полярные мнения об этом. В этих фильмах есть сходство. И, как я уже сказал,то, что производит на тебя впечатление в детстве, остается с тобой. 
- Как во мне навсегда остался "Кошмар перед Рождеством".
Тим: Эти картины - в некотором смысле тоже как из ночных кошмаров *смеется*
- Расскажи мне немного о специфической работе с цветами в этом фильме.
Тим: Цветовая схема базируется на эре 60-ых. И также на картинах Кин. В них есть что-то очень зловещее в этих картинах, что-то слегка за гранью. И мы попытались работать с этим в выборе цветовой палитры фильма. Странный зеленый. Странный красный. Яркие, слегка режущие глаз цвета. Я перенес это в фильм из картин.
- Материал фильма влияет на твой подход к работе с актерами?
Тим: Нет. Каждый актер имеет тенденцию играть по-своему. Так что ты просто позволяешь всему происходить. Это странно, потому что хоть ты и делаешь реальную историю, эти люди - не широко известные фигуры, поэтому ты имеешь свободу создавать это так, как ты это чувствуешь, создавать версию того, что ты чувствуешь относительно этих персонажей. Эми встречалась с Маргарет, и я думаю, что это очень помогло ей. Уолтер умер. Но Кристоф работает совершенно по-другому. Он читает сценарий и делает собственную интерпретацию. Ты просто позволяешь каждому человеку делать персонаж так, как он чувствует. Я думаю, это лучший способ.

Панель "Беседы Киноакадемии", Нью-Йорк, расшифровка ответов команды фильма "Большие Глаза"

- Скотт и Ларри, как вы обнаружили эту историю?
СА: Мы ходили в музеи. Нет, шучу. Мы читали книгу "Энциклопедия плохого вкуса", работая 11 лет назад над научно-фантастическим фильмом о планете совершенного интеллекта. Нам нужны были по задумке образцы поп-искусства с Земли, чтобы уничтожить эту планету *смех в зале* Кстати, это смешной сценарий, вы должны сделать этот фильм.
ЛК: Это были вещи в духе альбомов Эм Си Хаммера...
СА: Банки колы, костюмы для дискотек... И вот на одной из страниц мы увидели картины Маргарет Кин. И там же прочли эту истинную историю. Было поразительно, что она произошла в самом эпицентре поп-культуры, но о ней никто не знал. Это действительно потрясающая история. Она не только о низком и высоком искусстве, но она о женщине из середины 20 века, когда понятия о том, кто в семье женщина, а кто в семье мужчина, были совершенно другими. Маргарет Кин показалась потрясающим персонажем для кино. И мы стали исследовать эту историю.
- Это было 11 лет назад. И что же произошло потом?
ЛК: Мы стали делать много исследований, потому что мы по-настоящему захотели сделать этот фильм. Мы стали делать статистику той истории, что создавал Уолтер. Он был на первых полосах газет буквально по три раза в неделю. Он был невероятно хорош в самопромоутировании. Но также мы знали, что в нашей истории Уолтер, в отличии от Эда Вуда, будет скорее антагонистом, а не протагонистом, а привлекательным персонажем должна быть Маргарет Кин. Мы связались с ней через нашего друга, коллекционера искусства. Мы встретились с Маргарет, которая жила в Северной Калифорнии. Мы провели с ней много времени, пытаясь заинтересовать ее в нашем проекте. Она именно такая, какой ее сыграла Эми: очень робкая. Ее беспокоило, что столько лет спустя люди по-прежнему воспринимают Уолтера как художника - посещая галерею Кин, люди по-прежнему спрашивали картины Уолтера Кина.
СА: Уолтер до своей смерти в интервью утверждал, что картины написаны им.
ЛК: Мы задавали ей очень много вопросов о том, что нужно было нам для нашей истории. Например, о ее дочери. Об этом никто ничего не знал. Мы не знали о том, насколько узок был круг посвященных в ту тайну. Выяснилось, что в него входили только два человека. Она лгала своей дочери, самому дорогому человеку в ее жизни. Мы спросили о ее друзьях, и она рассказала, что поначалу у нее были друзья, но поскольку она очень плохой лжец, она перестала приглашать их к себе и перестала встречаться с ними. А тем, кто иногда приходил на ланч, Уолтер лгал. У нее не стало друзей в последние годы. Она стала очень изолированным человеком, и продолжала им быть даже после истории с судом. Нам потребовалось очень много времени, чтобы завоевать ее доверие и получить согласие на права создать киноисторию о ней.
- Тим, но ты ведь тоже имел отношение с Маргарет в это же самое время.
Тим: *очень зло* Да, но они были исключительно сексуальными *нервный смех интервьюера* Только благодаря этому фильм и был сделан *очевидно демонстрирует, что не хочет говорить*
- Что ж, вернемся с Скотту и Ларри.
СА: Только что ты получил мировую сенсацию.
- Почему столько лет ушло на подготовку проекта?
СА: очень сложно сделать фильм на художественную тему.Мы делали много подсчетов. Мы хотели сами заниматься дизайном фильма, чтобы его легче было осуществить. Мы хотели, чтобы это было только два хороших актера и всего несколько локаций. Режиссировать мы хотели сами. Мы пытались договориться с разными актерами, с разными кинокомандами. Мы искали локации в  Портленде, в Солт-Лейк Сити, в Новом Орлеане и даже... леди и джентльмены... в Буэнос-Айресе, Аргентина! У нас почти было готовое производство в Южной Америке, которую мы хотели заставить выглядеть как Сан-Франциско. А в результате это оказался Ванкувер.
ЛК: Студии не хотели брать фильм. Они говорили: о, там женщина-протагонист, он об искусстве.
СА: Это так странно.
ЛК: Они всегда думали, что это будет фильм об искусстве типа фильма "Поллок". Это был замечательный фильм, но он был очень серьезен. А мы задумали наш фильм как очень развлекательный.
- Тим, ты заказывал у Маргарет картины... Или ты снова скажешь что-то в том духе?
ТИм: Нет, я буду говорить о важных вещах уже. У меня и у Скотта и Ларри оказались параллельные вселенные относительно этого. Я вырос в киновском пространстве. У нас не было репродукций Матисса или Пикассо на стенах в гостиных, там были репродукции Кин. Еще ребенком, глядя на стены гостиных взрослых людей, я думал: "Почему у вас в гостиной висит этот странный плачущий ребенок?" В поп-культуре эти изображения всегда казались немного призрачными, немного тревожными. Они остались со мной. Только в середине 90-ых я узнал настоящую историю, узнал о том, что исследовали эти парни.Мне довелось встретиться с ней и заказать у нее картину, но это было еще до того, как я узнал, что эти парни пишут историю о ней. Это было очень большой частью моего детства. Как и в "Эде Вуде", здесь динамика - что хорошо, а что плохо.А поскольку я сам переживал это довольно часто, я довольно близок к этому материалу.
- Мог ли ты когда-либо представить, что будешь делать фильм по ее истории?
Тим: Скорее, нет. Эми и эти парни подтвердят, что она - очень-очень робкая, вокруг нее словно существует невидимая защитная капсула. Она настолько приватна, что ты засомневаешься просить ее об этом. Но я узнал, что Скотт и Ларри пишут эту историю, я работал с ними на "Эде Вуде" и знаю, что это их тип истории -  они хороши в том, чтобы разыскать персонажей, правда о которых странее, чем вымысел.
- Кристоф, именно твоя заинтересованность в проекте вызвала у Тима желание режиссировать фильм.
КВ: Я бы никогда не стал говорить, что это неверно, но я на самом-то деле не был осведомлен об этом *смех* Так что я просто скажу: хотел бы я уметь говорить по-английски так же быстро, как Ларри! Это очень интересный проект, который имеет тенденцию быть чем-то вроде крохотных частиц, которые должны в определенное время собраться вместе, придя из туч. Я на самом деле не знал о подобном порядке событий.
- Тим, но ведь когда ты взошел на борт проекта, Кристоф мгновенно был выбран на роль!
Тим: Кажется, что именно так и было. Но этот проект - из тех, которые могут готовиться десять лет, а потом в какой-то момент ты просто говоришь: "Быстро! Давайте делать его!" Просто так получилось, что Эми и Кристоф пришли в проект близко к тому времени, когда я стал заинтересован. Ты никогда не знаешь, как эти вещи происходят, пока ты не окажешься на съемочной площадке, делая фильм. Это малобюджетный фильм, его нужно делать быстро, и между твоим согласием и созданием фильма очень тонкая грань.
- Я слышал, что поначалу ты не была заинтересована в том, чтобы играть Маргарет. У тебя были опасения.
ЭА: Это не были опасения. Просто сначала я была заинтересована в том, чтобы играть других персонажей. А когда у меня родилась дочь, я смогла разглядеть персонаж Маргарет, соотнести себя с ним, разглядеть этот типаж. Я смогла увидеть в ней много различных сторон. И когда я встретилась с ней, я поняла ее как женщину.
- Каков был опыт встречи с ней?
ЭА: Я боялась, потому что я была наслышала, что она очень приватна и застенчива, и мне не хотелось идти к ней и задавать ей все  эти вопросы по списку, который у меня был. Я хотела, чтобы она рассказала мне, что она хочет явить миру через меня. Мы провели с ней время за довольно открытой беседой, и то, что она рассказала, мне очень помогло. Мне многое рассказало о ней то, что она сказала, а также то, о чем она умолчала. Она провела меня в ее студию, я смотрела, как она пишет. Она спросила: "Хочешь пописать?" Я: "Нет!" Хотела бы я уметь писать, как Маргарет. У нее особенные отношения с ее картинами. И я хотела показать это в фильме. Она по-прежнему пишет каждый день. Я встречалась с ней, когда она только что вышла из больницы. Она сказала: "Я наконец-то снова могу писать!" Она не думала о болезни, только о живописи. Она очень щедра. Она вызывает симпатию.
- Кристоф, Уолтер вел себя как великая знаменитость. Ты просматривал телешоус ним, читал сводки в прессе о нем, готовясь к роли?
КВ: Нет. Вообще нет. Я не люблю такую ответственность. Я не делаю имитаций кого-то, которые могут быть расценены кем-то как нечто реальное. Я считаю себя и так достаточно реальным *смех*
- Тим, ты упомянул малый бюджет фильма. Каков был этот опыт после работы на больших фильмах с эффектами?
Тим: Это было здорово. Это была маленькая команда. И ты не должен беспокоиться о договоренностях с "Бургер Кинг" и "МакДоналдс". Ты не слышишь слова "франшиза", что очень мило. Это было здорово, потому что возникает та энергия, которая была раньше и на студийных фильмах. Это было глотком воздуха. Я думаю, что самой сложной вещью было заставить Ванкувер выглядеть, как Сан-Франциско. А все остальное было красиво, весело, заряжало энергией.
- Сколько времени вы снимали в Сан-Франциско.
Тим: Несколько дней. На самом деле здорово, когда группа людей пытается создать что-то там, где этого нет. Ни с одним из актеров на этом фильме я не работал раньше, но я восхищаюсь каждым из них. Поскольку я не очень социален, это было отличным способом познакомиться с людьми *смех*.
- Кристоф, Эми, расскажите о том, как Тим работает в качестве режиссера. Каков его стиль работы? Кроме того, что он получил шанс познакомиться с вами.
КВ: После того, как мы познакомились... *пауза* *смех*... Я передаю ответ Эми.
ЭА: Я иногда имею тенденцию очень легко быть напуганной другими людьми. Я давняя поклонница творчества Тима. Когда я встретилась с ним, не думаю, что говорила с ним по-настоящему. Он пожимал мою руку и пытался заговорить со мной, а я начинала мямлить и отходила в угол. Когда я теперь, уже зная его, вспоминаю эту встречу, это было похоже на животных перед спариванием. Он так: *имитирует громкий, уверенный голос Тима* "Хей, все здорово!" А я тихонько лепетала: "Я по-настоящему люблю твои работы, они особенные, но не обращай на меня внимания". А он: "О, это имеет много смысла! Хотя я и не знаю, что она там сказала..." *смех* Когда я узнала, что этот фильм начал осуществляться, я получила счастливую возможность снова пройти пробы. И это было такое сильное чувство. Я очень хотела теперь сыграть Маргарет, я обычно следую своим инстинктам, играя персонаж. Я редко чувствую, что должна связаться с режиссером сама, но в этот раз я это сделала. Не то чтобы я очень боялась в первую встречу, но ему могло так показаться, я все прижималась к углу, а он говорил: "Здорово!". Прости, Тим, что я так себя вела. Но я была удивлена, когда начала работать с ним на съемочной площадке, потому что я сразу же себя почувствовала очень, очень расслабленно. Я прямиком погрузилась в место радости и наслаждения работой. Я почувствовала, что он сам создает эту вселенную. Я знала, что создаю мир Маргарет, которой восхищаюсь, но я также одновременно существовала в мире, созданном этим режиссером. Это было очень здорово, очень легко, очень радостно. Он смеялася вместе с нами, он плакал вместе с нами. Это был прекрасный опыт.
Тим: На самом деле я смеялся НАД вами.
ЭА: А, да. Любое внимание с твоей стороны - это хорошее внимание *смех*.
КВ: Как вы могли заметить, существует особенный язык, который ты должен выучить, чтобы разговаривать с Тимом на нем. Это тимский язык. Когда ты бегло его освоил - это как путешествовать в другую страну. Тебе открываются самые чудесные вещи. Это прекрасная вещь: ты словно исследуешь иностранный мир, учась говорить на тимском языке.
- Самая впечатляющая сцена фильма - суд. Это правда, что в реальности все было еще невероятнее?
ЛК: Люди просто не могут поверить, люди поражены, когда мы говорим им, что нам пришлось приуменьшить события, происходящие на реальном суде. Уолтер допрашивал сам себя...
СА: Бегая, туда-сюда по залу!
КВ: Ну а как же еще допрашивать самого себя?
СА: Да, да, это совершенно логично.
ЛК: Мы прочли все, что смогли найти, о том суде. Судья очень ненавидел Уолтера Кина: он пытался заклеить ему рот, пытался надеть на него наручники. В самой первой версии сценария было многое из этого.
СА: Уолтер пытался подкупить свидетелей, которые должны были бы выступать за его правоту. Когда они держали руку на Библии, то взглянув на судью, они начинали говорить против Уолтера:
ЛК: "Я не видел тебя пишущим картины никогда".
СА: А Уолтер кричал: "Нет, ты видел меня! Ты видел!"
ЛК: Он даже раздевался. Но мы не хотели быть распространителями обнаженки в сценарии. Также мы узнали, что он впоследствии летал извиняться перед Маргарет.
ЭА: *поворачивается к Кристофу* Мое тайное желание - чтобы ты пришел извиниться.
ЛК: Так что да, нам пришлось значительно понизить тон сцены суда. Но мы смогли поместить в нее много комичного, что было в реальности.
СА: Это же кульминационная сцена.
- Маргарет видела фильм?
ЛК: Да. Мы летали в Сан-Франциско, чтобы показать ей почти готовый вариант, прошлым летом. Сейчас ей около 90 лет. Мы очень хотели показать ей этот проект.
СА: Мы так болели за этот фильм. Мы впервые говорили с ней в 2003 году. Потом она позвонила нам полгода спустя и спросила: "Ну что там с фильмом?" А мы: "Хей-хо, мы будем снимать в Портленде!" *смех* И потом нам пришлось говорить ей снова и снова, что фильм откладывается. Поэтому мы показали ей фильм, когда он уже был на 100 процентов готов у Тима, он только завершал музыку и цвета. Она была очевидно по-настоящему счастлива этим фильмом. Это было очень трогательно - видеть ее смотрящей фильм.
ЛК: Это был большой кинотеатр, в котором были только она, ее дочь с мужем и мы. Мы специально сели напротив, чтобы видеть не фильм, а ее. Мы видели, как она вздрагивала на сценах с ней и Уолтером, с ней и дочерью. Она подпрыгивала от узнавания. И после фильма она была заплаканная. Это было очень трогательно. И она сказала: "О мой Бог, это было как вернуться к Уолтеру на два часа".

перевод Helga
текст принадлежит ресурсам burtonland.ru и johnnytim.com , при использовании необходимо указывать источник

Приведу цитату из открытого письма Ксении Собчак напавшему на нее заочно и не пожелавшему очной встречи Михалкову:

Если кому-то интересна смелость Ксении, почитайте письмо целиком http://snob.ru/profile/24691/blog/80450

Наташа, спасибо за обзор. Что ж, самое главное, что над Тимом нет бремени ответственности за сборы, как это происходит с большими студийными фильмами.