Фрагмент из фильма "Одинокий Рейнджер", который представлял Арми Хаммер вчера на одном из самых популярных ток-шоу США, шоу Джея Лено

Тонто: Мы прыгаем!
Джон: А как же пассажиры?
Тонто: И они прыгнут.
Джон: Там дети на борту!
Тонто: Все прыгнут!
Джон: Нет, мы никуда не уходим!
Разбойник: Куда-то собираетесь?
Тонто: Да.
Джон: Нет.
Тонто: Да.
Джон: Нет!!!
Тонто: Да.
Джон: Нет, не собираемся!!!
Тонто: Да!!!
Джон: Нет.
Тонто: Да!
Разбойник: да заткнитесь вы!!!!
Тонто *видя крюк сверху, уверенно кивая*: Да.

Премьера "Одинокого Рейнджера" в Лондоне состоится 21 июля.

На Твиттере предлагается участвовать в розыгрыше двух билетов на премьере при помощи размещения хэштэга #PutOnTheMask до 11 июля.

http://www.disney.co.uk/legal/twitter/L … -Terms.pdf

Только вот мы не знаем, будет ли Джонни на премьере в Лондоне.

22 июня - ЛА*
3 июля - Лотон
17 июля - Токио*
21 июля - Лондон
24 июля - Париж

* - это где Джонни точно будет присутствовать.

У нас в городе с 4 июля в два-дэ, согласно афише в интернете
http://kinotavr.by/kalinina/
Планирую сходить раз 5, никак не меньше))

Визуальные и физические эффекты

Зрелищные спецэффекты в «Одиноком рейнджере» являются результатом отдельных, но часто сотворческих усилий руководителей визуальных эффектов Тима Александера и Гери Брозенича, а также руководителя физических эффектов Джона Фрейзера. Последний работал над потрясающими эффектами, создающимися перед камерой, в то время как первые были магами в создании цифровых эффектов. Эти тонкие чудеса компьютерной графики включают соединение пейзажей, снятых в Долине Монументов, со сценами, снятыми в Рио Пуерко в выстроенном городе Колби.

Тим Александр, один из  молодых гениев «Industrial Light & Magic», уже работал с Гором Вербински над полностью виртуальным, бунтарским «Рэнго». Александр помог создать эффекты с той степенью реализма, что делает их полностью невидимыми для зрителя, поднимая значительно выше тот уровень, что был установлен предыдущими фильмами Вербински, «Мышиная охота» и «Пираты Карибского моря», в которых  цифровые  анимированные персонажи, такие, как Дэйви Джонс, бесшовно сливаются воедино с живым действием . Главная философия Вербински относительно визуальных эффектов заключается в том, что они никогда не должны быть использованы только ради факта их наличия. «Это стучало в моей голове во время работы над «Рэнго», - подтверждает Александер, - «компьютерная графика должна использоваться только для нужд сцены,  быть частью истории». На «Одиноком рейнджере» Александр будет контролировать отдел эффектов из примерно 30 человек во время съемок и более 100 человек во время периода постпродукции, чтобы завершить фильм к дате релиза.

Для «Одинокого рейнджера», Александр объясняет, «Гор я и придумали философию, которую мы называли «правило 50 процентов»: мы всегда старались получить по крайней мере половину реально отснятого перед камерой материала для поддержания  реализма насколько максимально, насколько это возможно. Иногда вы можете попросту застрять в режиме съемки  с синим экраном в павильоне, и вы думаете, что все идет хорошо, но в конце концов все, что у вас есть, - это букет из голубых экранов и ничего реального, за что можно ухватиться».

«Другая вещь по той же философии», - продолжает Александр, - «заключалась в том, что нельзя снимать синий экран в павильоне. Все наши синие экраны снимались на открытом воздухе в режиме реального солнечного света, так что они будут соответствовать остальной части фильма. Когда вы снимаете такие сцены с искусственным освещением, а не на солнце, это часто выглядит, как подделка».

Тим Александер получил от Гора Вербински приказ сделать визуальные эффекты не похожими на визуальные эффекты. «Эта задача была чрезвычайно сложна в этом фильме», - отмечает Александр, - «целью для нас было не позволить зрителям думать об «Одиноком Рейнджере» как о фильме со спецэффектами. Это история, а не большой летний блокбастер с эффектами». Задача не из легких, если учесть, что действие ключевого эпизода с поездом является одним из наиболее сложных действий в новейшей истории кинематографа. «Это грандиозно», - признается Александер. – «Фильм требует около 350 сцен с визуальными эффектами, включая предоставление полной картины поездов крупным планом. Гор захотел эпизоды, которые будут включать дикую поездку с двумя поездами, которые почти совершают дуэль друг с другом – вертятся, поворачиваются, грохочут – но все продолжают ехать и ехать. И эта сцена должна выглядеть реальной. Живые отснятые материалы, что Гор давал нам, служили основой, и мы должны были убедиться, что наш компьютерный материал выглядит так же хорошо».
Требование около 1300 кадров с визуальными эффектами в «Одиноком рейнджере» означало, что в дополнение к работе от «ILM» Тим Александер будет также осуществлять контроль других участвующих компаний-поставщиков сцен, в том числе «Moving Picture Company» (MPC), базирующейся в Лондоне, и «LOLA», базирующейся в Санта-Монике. Руководитель эффектов от MPC  Гери Брозенич рассказывает, что его компания несла  ответственность за сцену с нападением команчей в шахте Спящий Человек. «С самого начала до конца сцены», - говорит Брозенич, - «мы делаем огромное количество вещей. Мы добавляем команчам миллионы стрел, делаем компьютерные копии людей, которых пронзают стрелы, добавляем взрывы. Мы также сделали компьютерных скорпионов и некоторые фоны по всему фильму».

Брозенич говорит, что работа с Гором Вербински и художником-постановщиком Крешем МакКрири «дало нам четкое видение с самого начала. Гор сделает все возможное, чтобы получить выглядящее реально. Его целостное видение «Одинокого рейнджера» привело  нас в работе к структуре видения фильма. Его понятия очень четко изложены, но есть также место и для творческого дыхания». Один из методов, что Вербински и его команда использовали для фильма, была подробная предварительная визуализация компьютерных фрагментов для наиболее сложных сцен. В том числе использовалась движущаяся раскадровка (еще одна техника, на которую тщательно подготовленный Вербински полагался очень сильно), хотя Брозенич отмечает, что «технический гид в работе, но не то, что диктует тебе».

В конце долгих съемок Александер и Брозенич знали, что некоторые из их наиболее трудоемких работ еще впереди, но они были готовы взять быка за рога. «Я определенно очень устал», сказал Александер за два дня до конца съемок, - «но я взволнован поскорее  попасть в следующий этап работы, потому что я смогу вернуться в «ILM» и начать работать над тем, что всеми было сделано, почти два месяца. Я знаю, что будет трудно, что это будут долгие дни и ночи, но с таким большим количеством материала для работы пришло время приступить к реализации». Брозенич добавляет:  «Ты уже сейчас можешь сказать, что мы работаем над потрясающим фильмом, и эта мотивация сделает долгие часы работы не проблемой для меня».

перевод  - Helga
текст  принадлежит ресурсам burtonland.ru и johnnytim.com , при использовании необходимо указывать источник

Художественная постановка: восстанавливая Запад

Талантливая команда дизайнеров фильма под руководством Джесса Гончора («Железная хватка», «Человек, который изменил все») и Марка «Крэша» МакКрири («Рэнго», «Пираты Карибского моря: Проклятие Черной жемчужины») представляла собой большой штат из 6 арт-директоров, 11 сценографов, 2 иллюстраторов, нескольких живописцев, нескольких художников раскадровки, 2 графических дизайнеров, 2 создателей моделей, 1 координатора исследований, 1 помощника художественного отдела и 274 членов строительной команды. Иногда МакКрири просто нравилось делать вещи самому. От ручной резьбы индейских иетроглифов, которые украшают деревянные рамы вокруг диорамы старого Тонто в палатке на Выставке Дикого  Запада, до им лично раскрашенных символов  на стенах  туннеля для поезда в двести футов длиной, построенного в Криде, штат Колорадо .
«Крэш невероятен», - говорит Джерри Брукхаймер, - «с безграничным воображением и тонной  энергии. Нам так повезло работать с Крэшем в качестве дизайнера над несколькими фильмами, для него действительно настало время, чтобы сделать шаг вперед  и показать весь спектр его способностей».
Производство «Одинокого рейнджера» ставило перед собой проблемы построения массивных декораций, среди  которых могли бы быть разыграны драма, комедия и приключения. Было 12 структур в натуральную величину,   включающих вымышленный город Колби, построенный в Рио Пуэрко, почти все здания в котором с четырьмя стенами, железнодорожный вокзал, конюшню, ночлежки, банк, офис шерифа, а также различные магазины; кроме того, пять миль железной дороги, окружающей город, были построены специально для фильма.
Помимо Колби был построен еще один город, Промонтари Саммит – историческое место, где  встретились голова к голове поезда тихоокеанской и центральной железных дорог после завершения строительства трансконтинентальной железной дороги. Промонтари Саммит, построенный для фильма, имеет совсем другое ощущение, нежели ветхий Колби, в нем представлены плотный кирпич и дерево, что свидетельствует о  процветании и долгой истории.
МакКрири также разрабатывал дизайн  «Ада на колесах». Это передвижной палаточный городок, вдохновленный  многочисленными возникающими городками, которые действительно существовали в 19 веке, который всюду следует за строителями трансконтинентальной железной дороги. Палаточный город впечатляет богатством интерьера его самого большого учреждения – «Путешествующие развлечения Красной».
Красочный и причудливый «Ад на колесах» был построен в художественном отделе в Альбукерке в течение пяти недель, а затем, в течение еще шести недель в нем шли съемки в холмах Лами, Нью-Мексико. Конечным результатом является фантастический рог изобилия, сродни путешествующему карнавалу на Диком Западе, включающий  поглотителей стероидов, заклинателей змей, чудаков, пожиратели огня, чайных купцов, медиков-шарлатанов, религиозных фанатиков и работников железной дороги. Это разврат на фоне богатых палаток, сцен и чертогов «Путешествующих развлечений Красной».
«Ад на колесах» был отчасти воплощением фантазий о Старом Западе», -  говорит MакКрири. – «Неважно, что вы хотели и что является вашим желанием, - вы найдете это здесь. Интерьеры Шерил Карасик были захватывающими, наполняя улицу от одного конца до другого деталями, поражающими воображение».
Богатые чертоги Красной были построены в павильонах на Альбукерк Студиос. Ветхие стены салона Красной  украшены подлинными открытками, рекламой и бутылками ликера того периода, наряду со знаком  «Правила Дома Красной».
В двух шагах от «Ада на колесах» простая ферма Рида - классический срез «Americana» с  каменным домом и большим деревянным сараем, примыкающими конюшнями и загонами  для скота. «Это одна из самых реалистичных декораций, что мы построили», - отмечает МакКрири, - «и это выглядит так, как если бы все это стояло уже давно. Но это было  построено всего за несколько недель, и мы должны были сжечь это за одну ночь!»
Второй по масштабности постройкой для нужд производства фильма была шахта Спящий Человек, построенная  в Криде, штат Колорадо. Декорации были разработаны так, чтобы соответствовать городу 19 века, но со сложными новыми структурами. Декорации включали в себя  туннель для поезда  в скале длиной 200 футов c искусственным входом высотой 40 футов, мили железнодорожных путей,  тележки для руды, а также горные  лачуги, которые, хотя и были недавно построенными, смотрелись настолько старыми, словно развалятся в любой момент.
Второстепенные персонажи имели внушительный арсенал реквизита, за который отвечали мастер реквизита Крис Пек и его ассистент Гарри Лу. От знаменитого пистолета ручной работы, заряженного серебряными пулями, до  ноги из слоновой кости Красной Харрингтон  и карманных  часов Лэтама Коула – все эти относительно небольшие объекты играют очень важную роль в истории. Пек также хотел  убедиться, что ключевые предметы реквизита выглядели согласно их возрасту, в соответствии с подходом Вербински и деревенским духом всего фильма. «Когда вы смотрите на вещь, вы видите в ней историю», - отмечает Пек. – «Гор сказал мне сразу, что есть  четыре или пять предметов реквизита, которые будут размеров в 80 футов на большом экране, и значок Одинокого   Рейнджера и серебряная пуля являются двумя из них. Они должны были выглядеть, cловно они были сделаны вручную, а не в отделе реквизита».
Любопытно, что главным реквизитом для Тонто, вероятно, является расшитый бисером кожаный мешок, в котором он хранит различные тотемы и, что еще более важно, семена - корм для ворона, который украшает его головной убор. Он не носит никакого огнестрельного оружия, только два ножа, один из которых сделан из железнодорожного гвоздя, и таким образом Тонто обращает инструмент своего главного врага против него. Пек называет, вероятно, самым замечательным, на его взгляд, реквизитом протез ноги Красной Харрингтон из слоновой кости, в котором кроется огнестрельное оружие. «Красная является  живым примером того, как превратить минус в плюс», - говорит Хелена Бонем Картер, которая играет этот живописный персонаж. – «Помести в свой протез ружье и защищай своих девочек. Она приобрела от своей потери, а не потерпела».

перевод  - Helga
текст  принадлежит ресурсам burtonland.ru и johnnytim.com , при использовании необходимо указывать источник

Выходит, нашелся минимум один настоящий))

Те же мысли. Уже сейчас материалы пресс-кита поставили точку и невозможно не понять, что Красная Харрингтон - то же самое, что и Красная Королева. И играет ее один и тот же человек, который, вероятно, в восприятии Джонни и Тима является тем, что связывает Голливуд и Тима и Джонни.

Гор и Джонни сделали то же самое, что делают Тим и Джонни: они помещают ссылки, НЕ ПОНЯТЬ КОТОРЫЕ НЕВОЗМОЖНО при условии отсутствия клинических расстройств мышления.

Невозможно не заметить, что это тот же персонаж, что и Красная Королева.

Красивый постер!