на счёт аватраки каюсь, не совсем поняла    Так лучше ?

Это, вероятнее всего, конкретные режиссера либо типажи режиссеров. Их зовут Шок, Замок и Ствол пистолета. Это три основных разновидности вызывающего чувство страха кино: стрельба-кровь, хоррор и герметические сюжеты с замкнутым пространством. Во "Франкенвини" 2012 года Тим тоже введет детей, которые олицетворяют жанры кино и режиссеров: Тошиаки - фильмы о монстрах, Нассор - джармушевский тип режиссера, Боб - прямая отсылка на Спилберга через реконструкцию сцен с гремлинами.

В оригинале Бугимен и Филькенштейн - это один и тот же персонаж. Но, видимо чтобы не перегружать зрителей, финал битвы Буги и Джека изменили, сделав персонажей отдельными личностями. Следовательно можно считать, что Уги Буги творение доктора Финкельштейна.
А по поводу малышей. Мне кажется, что своим появлением в городе Хеллоуин они так же обязаны доктору. Поэма Бёртона по которой впоследствии сняли Кошмар перед Рождеством была написана в 1982 году. За 9 лет до этого в 1973 году Вышел рассказ Стивена Кинга "The Boogeyman" в котором одноимённый персонаж убивает 3х маленьких детей. Думается мне, что именно они и были взяты за основу маленьких проказников.
Создание банды Бугимена (Как себе это представляю я. ИМХО). Филькенштейн создаёт Бугимена. Потом убивает малышей, стирает им память и определяет в помошники Уги Буги. В результате данных нехитрых манипуляций доктор (в глазах общественности) остаётся добропорядочным гражданином Хеллоуин тауна и при этом (за счёт созданной им банды) волен вершить тёмные делишки. Все ведь помнят, что у Буги есть спец лист с провинившимися? Вот вам и бесплатные подопытные для бесчеловечных опытов! 

Alessa Oni, вероятно, ты серьезный поклонник КПР. Было бы здорово, если бы ты поделилась своими наблюдениями, мыслями. 

Спасибо за интересные факты 

Интересно, конечно, то, что главная в тройке буги-деток - девочка. Зная творчество Тима Бертона, который нередко будет помещать себя самого в женские образы, ты не ограничиваешь прототип женском полом. Культового режиссера-женщины в принципе, нет. Возможно, есть режиссер с очень женским характером, сатира на которого омещена в Шок. С другой стороны, буги-детки могут быть верхушкой, правящей на киностудии в начале 90-ых. Тогда прототип Шок может быть женщина (да хоть Джюли Хиксон!). Ведь в Мэре, к примеру, угадывается продюсер Петерс.

Наташа, спасибо!
Меня поражает то, что проекту всего 20 лет, а он его мифология полностью, бесповоротно ушла в народ, и сегодняшние дети уже считают, что Джек был настолько же ВСЕГДА, насколько ВСЕГДА был Санта-Клаус. Тим Бертон по праву имеет титул "Живущая Легенда".

Перевод статьи Брендона Энгела "Всоминая "Кошмар перед Рождеством" спустя один день после Рождества"

Верьте или нет, но прошло 20 лет с момента выпуска «Кошмара перед Рождеством».
Его наследие как одного из величайших полнометражных анимационных покадровых фильмов всех времен продолжается по сей день. В то время, как готовый проект содержит что-то невероятное в себе, процесс его создания был не менее волшебен.
Команда из более чем 100 техников и художников усердно работала в течение трех лет, чтобы завершить  фильм. На создание фильма ушло несколько лет. Однако, большая часть проектных работ заняла предварительно почти десять лет перед началом производства.
Продюсер Тим Бертон однажды сказал в интервью, что фильм был вдохновлен в значительной степени его любовью к классическим рождественским фильмам: «Каждое Рождество вы смотрите такие вещи, как «Красноносый северный олень Рудольф»  или «Гринч», это были мои любимые праздничные фильмы в детстве». Бертон сказал, что когда он работал на Диснее в начале восьмидесятых, он придумал проект, который был бы «Гринчем наоборот, так сказать, о персонаже, который находит Рождество, влюбляется в него и решает делать его сам».
Но проект дремал в течение нескольких лет, так как руководители Диснея волновались, что  фильм будет восприниматься как слишком странный и мрачный для юных зрителей. Бертон в конце концов убедил их запустить фильм в производство, но Дисней все же решил распространять фильм под именем их дочернего  «Touchstone», опасаясь загрязнить бренд Диснея.
Хотя Генри Селик занимался непосредственным режессированием анимации, основные идеи, сюжетная  линия, дизайн персонажей  и общий тон фильма принадлежат Бертону, хотя сам Бертон был в основном был исключен из непосредственного производства фильма, так как был занят другими проектами.
Саундтрек Дэнни Элфмана и почти все другие предварительные работы для фильма, проделанные продюсером Бертоном, были закончены еще до того, как производство началось. Когда есть сценарий и музыка (что имеет решающее значение для установления сроков выпуска), должна быть построена раскадровка. Раскадровка представляет собой серию статичных изображений, которые последовательно  отображают повествование, а также помогают установить состав кадров.
Когда пришло время начать непосредственную съемку фильма, Бертон и Селик собрали команду из 13 аниматоров, нескольких техников камер и бесчисленного множества других специалистов для оказания помощи в изготовлении кукол, декораций и реквизита. В конечном счете было создано более 200 декораций и отдельных кукол, все объекты из фильма заняли 19 павильонов.
Бертон хотел воссоздать чернильную эстетику художников Рональда Сирла и Эдварда Гори. Селик рассказывал, что многие декорации были покрыты  глиной или гипсом так, чтобы художники могли бы  в дальнейшем вычерчивать и корректировать линии и формы, что вызывало бы эффект двумерной  иллюстрации.
Арт-директор Дин Тейлор рассказывал, что Бертон  весьма точно оговаривал все цвета. Хэллоуин-таун, например, имел крайне жесткие параметры установленной Бертоном палитры: исключительно черный, белый и оранжевый. Конструкция Хэллоуин-тауна навевает фильмы ранних немецких экспрессионистов, особенно «Кабинет доктора Калигари» Роберта Вайна. Крисмас-Таун, однако, несет замечательное  эстетическое сходство с городом Хувилль из фильма «Как Гринч украл Рождество» Чака Джонса. Когда мы видим «реальный мир», то это дома в стиле коробки для печенья, где все ультраскромно – так Бертон всегда изображает пригород (что, без сомнения, обязано его происхождению из города Бербанк, штат Калифорния).
Традиционно  полностью анимированные фильмы снимаются в 24 кадра в секунду, хотя существуют  сокращенные кадры, которые кинопроизводители могут использовать (и часто так и делают), особенно для  анимированными программ, созданных для телевидения. Однако, «Кошмар» полностью анимирован, что означает, что для каждой секунды  фильма куклы на экране должны были быть переставлены и сняты 24 раза.
В то время как фильм с обожанием помнят поклонники за причудливые и богатые эстетические качества, реальность такова, что процесс создания фильма был трудоемким и тщательно спланированным. Может ли знание того, что происходило за кулисами, уменьшить магию для зрителя? Французский кукольник Филипп Жанти однажды сказал в интервью, что сила кукол - в активном желании зрителей (а не просто желании) поверить, что это объекты и персонажи функционируют самостоятельно.
Хотя, судите сами! В последние годы фильм перевыпускался несколько раз, и если вы еще не видели фильм, то он стоит просмотра. К 20-летию фильм вышел на Blu-Ray, и вы также можете просмотреть фильм в полном объеме на таких сайтах, как DirectTV и Netflix.
МРАЧНОГО Рождества всем вам и хорошего испуга!

источник

Я тоже не помню этой цитаты. Для нас она новая, я думаю.

Эти рисунки Тима будут представлены на выставке в Праге

Денни Элфман о «Кошмаре перед Рождеством»

«По меньшей мере, для меня «Кошмар» был большим разочарованием в моей карьере в то время [когда он вышел]. В него было вложено так много работы, но, казалось, никто не понял его, когда он вышел. Дисней не знал, как продать этот фильм. Я помню, что тестовый показ, который они сделали, оказался катастрофой, потому что  там было много детей, который не понимали, какого черта вообще происходит».
«Когда выяснилось, что фильм обрел вторую жизнь, это было волнующе. Это было таким счастьем, потому что поначалу я подумал: «Что ж, так бывает в жизни». Я никогда в своей жизни не работал над чем-либо усерднее, чем я работал на «Кошмаре». Я верил в него. Тогда я чувствовал: «Он никогда не найдет своих зрителей».
«Я был на пресс-туре с Тимом в Токио для «Чарли и шоколадной фабрики», когда в полной мере осознал, что он стал модой. Токио был наполнен изображениями Салли и Джека из «Кошмара», там даже есть ночной клуб, вдохновленный «Кошмаром». Каждый магазин завален вещами с «Кошмаром». Тим говорил: «Боже, я никогда раньше не видел половины из этого». Это поразительно, что этот фильм обрел такую вторую жизнь».
«Самое приятное, когда люди говорят мне: «Мой ребенок знает песню из «Кошмара» со словами, а ему всего 4 года».  Это поразительно для меня».
источник
перевод HELGA