да,это убойно.
Ай-ай-ай, Мартин, как не стыдно!! из-за тебя тысячам журналюг придется выдумывать другой миф на замену "мальчика-гота-идущего-по кладбищу -а- ветер- трепет- его- кучерявые- волосы"

Новые экспонаты с комментариями: "Спарки был первой сданной куклой. Размеры всех остальных впоследствии опирались на его размер".

Портрет пары до трагедии

В Минске у нас пойдет с 11 числа, а про Гомель пока неизвестно, наверное, снова спустя дней 10.
Скорее всего мы с мамой мотнемся в Минск посмотреть.

Из свежего интервью Чарли Тена в Остине

- Мы видели много воплощения Франкенштейна на протяжении десятилетий. Чем отличается твое?

ЧТ: Он ребенок, как ребенок-Тим. Он основан на Тиме. Он любил делать фильмы и имел близкие отношения со своей собакой. Фильм ненамного отличается от оригинальной короткометражки. Я смотрел оригинал, и мне понравилось. Разница между короткометражкой и фильмом в том, что здесь больше бертоновских персонажей, таких, как Эдгар.

- Как Тим помог тебе найти персонажа в студии записи?

ЧТ: Он не заставлял меня повторять что-то слово в слово, он просто ясно дал понять, чего он хочет. Это было легко. Мне не нужно было делать прически и грим. Я мог делать сколько захочу дублей. Также я хорошо просмотрел концепт-арты, чтобы понять, кто он. Я никогда не встречался с другими актерами, я встретил Мартина Ландау впервые только вчера вечером. Большинство моих сцен – с собакой Спарки. Половина моих сцен это: «Иди сюда, мальчик!» В последний день работы, как подарок на завершение съемок, аниматоры дали мне одну из кукол Виктора.

-Ты делал еще один фильм  этого жанра раньше, ты фанат хоррора?

ЧТ: Да, я большой фанат Тима Бертона, и я видел много старых хоррор-фильмов. Я всегда любил хоррор.

http://www.shocktillyoudrop.com/news/17 … rlie-tahan

Не знаю))) Я просто делаю свое дело, и как-то нет времени думать об этом)))
А вот о чем я думаю, признаюсь, так это о том, что я единственная в мире делаю постоянно дословные переводы интервью Деппа и Бертона на русский язык для открытого доступа.Прикольно быть человеком, единственным в мире делающим что-то.

Представляю, что творится дома. Если они бегают друг за другом с фотоаппаратами, прячась и хохоча, как нам описала Этвуд, то представляю, какой детский сад обычно стоит в Рекхеме и в доме на холмах.

-Каков был процесс адаптирования короткометражки в полнометражную анимацию?

ДО: Тим позвонил мне и сказал, что хочет сделать полнометражного «Франкенвини» и сказал мне посмотреть короткометражку. Я сказал: «Конечно же, я видел твою короткометражку!» Тим хотел сделать то же, что и в короткометражке – иcторию мальчика и его собаки, и оживление собаки.  Но у него появилась эта идея других мальчиков в классе, которые захотели бы сделать собственных монстров, и у Тима был список «монстров», которых он хотел бы видеть. Исходя из этого, я строил остальной мир в поддержку этого. Я отталкивался от того, что я хотел сделать чудаковатый пронаучный фильм. Я хотел учителя естествознания, я хотел ярмарку науки, я построил Новую Голландию, пригородный город, в котором почему-то есть мельница, которая станет главной  декорацией в конце.

-Cложнее ли писать сценарий, когда есть исходный материал?

ДО: Важно было вернуться в ту короткометражку и показать мальчика и его собаку, и оживление собаки Я знал, что эмоциональный пласт был замечателен и чист и силен. Он ничего не хотел менять относительно истории Виктор/Спарки. Зная это, вопрос был - куда еще история может зайти. То, что у нас уже было, и что мы любили, помогло нам создать остальной мир.

- Может ли сценарий анимации в отличие от сценария фильма с живой игрой актеров позволить твоему воображению быть более диким?

ДО:  Когда я пишу сценарий, я знаю, что это будет анимация, я представляю, как каждая сцена будет выглядеть, но я также должен писать так, как если бы, каждая сцена была реальной, как если бы это были реальные люди в реальном городе. В голове я вижу фильм с реальными детьми и камеру, направленную на них, и с такой перспективы смотрю на это. Поэтому я стараюсь писать это как фильм с живой актерской игрой, но я пытаюсь возвращаться мыслями к тому, чтобы удостовериться, что это должно иметь смысл в черно-белом, в три-дэ, с куклами. Собака Спарки анимирована блестяще, з что низкий поклон работе каждого, он кажется реальной собакой, потому что они предприняли попытку  создать его как реальную собаку.

-Да, это то, что я заметил: Спарки не кажется мультяшной собакой, он кажется реальной собакой.

ДО: Тим хотел убедиться, еще даже на стадии сценария, что мы не делаем Спарки делающим что-либо, чего бы не смогла сделать реальная собака. Так что Спарки не апртопоморфный в том смысле, что он не умнее, чем собаки из реальной жизни. Он ведет себя, как собака ведет себя, в большинстве происходящих вещей.

-Как началось твое сотрудничество с Тимом Бертоном? Ты был с ним в нескольких фильмах.

ДО: Первым фильмом, на котором мы работали вместе, была «Крупная рыба». Я написал сценарий для «Крупной рыбы», но у нас был другой режиссер, который, предполагалось, сделает его. Но он этого не сделал, и мы воспели, как Аве Мария: «Может быть, Тим сделает это?» И он сказал «да». Поэтому мы не работали много на  «Крупной Рыбе», потому что это было уже готово,  и он хотел снимать то, что я написал. «Чарли» был первым разом, когда я писал специально для Тима, и это было замечательно. Он знал, чего хотел, и я мог сосредоточиться на том, что мне нужно было сделать, и писать это. Это мечта для сценариста: дать кому-то фильм, который он взволнован снимать.

-Ты пишешь во многих жанрах. Есть один, который ты предпочитаешь другим?

ДО: Я слишком часто это говорю, но мой любимый жанр – фильмы, которые в итоге сняты. Так много жизни сценариста уходит на создание фильмов на бумаге, а потом – надежды, надежды, надежды, что кто-то снимет это. Приятной вещью в написании фильмов для Тима является то, что это гораздо более высокий шанс, что он снимет фильм. Нет жанра, который я люблю больше остальных. Я люблю делать разные вещи.

-Ты адаптируешь «Крупную Рыбу» для сцены?

ДО: Да, я. Это замечательный процесс. Я написал книгу и, в отличие от «Франкенвини», это шанс вернуться в прошлое и взять что-то, что ты любил, и сделать это еще раз для другой формы и в новой технике. До сих пор все замечательно складывается.

-Ты можешь рассказать немного о фильме «Монстерпокалипс» из слухов?

ДО: «Монстерпокалипс» - это фильм, который я написал для Тима, но я не знаю ничего о том, что мы будем снимать его. Я не знаю никаких планов о нем.

-Ну, название замечательное.

ДО: Да, название замечательное. Это фильм, который я хотел бы сделать. Он ужасающе дорогой, как большинство больших фильмов, так что посмотрим.

Неприятные новости о прокате.
Несмотря на то, что на фильм отзывы пока что в основном только очень положительные и восторженные, как зрителей, так и критиков, за уикенд мультфильм собрал кассу намного ниже ожидаемой, всего лишь 11, 4 млн долларов. Продюссеры рассчитывали получить от 15 до 20 млн долларов.  На сегодняшний день цифра остается такой же. При этом отзывы и оценки на имдб и Кинопоиске очень, очень высокие.
Вот цитата из обзора бокс-оффиса с Кинопоиска:

http://www.kinopoisk.ru/news/1981241/

Мы провалились

Кстати, к теме :"влияние сборов на то,понравился ли фильм, или нет": Тим был прав, сборы не зависят от впечатления зрителей. Так что МТ И РД провалились очевидно не из-за того, что людям не нравились эти фильмы, хотя конечно, какой-то процент кассовой недостачи есть и в этом.  И наоборот, Алиса и ПКМ 4 не сказать, что получили настолько прекрасные отзывы, но при этом собрали очень много...
Но вот ситуация с Франкенвини ясно показывет, что даже самые высокие отзывы порой не страхуют от провала.
Очень жаль, ведь казалось, бы, почему??? И Джонни как раздражающего фактора для людей нет в мультике, и Хелены.
То, что они все поняли, что Спарки -это Джонни, я не верю. Получается  просто -незаинтересованность в фильме, черно-белая палитра,наверное еще...Понятно, что мы не могли претендовать на очень хорошие сборы с черно-белым мультфильмом кукольной анимации, но все равно обидно.

ну, может хоть как-то исправит ситуацию.)

Пресс-джанкет в Лондоне

- Этот фильм затронет всех, кто терял животное в детстве. Это же произошло и с тобой?

Тим: «Да. Это очень важное время. Это как твоя первая любовь. Особенно когда ты на самом деле очень связан с ним. У этой собаки была такая форма чумки, что доктора говорили, что он не проживет долго. В итоге он прожил довольно долго. Но все время было это очень сильное чувство, этот призрак, что не недолго будет здесь. Плюс, я всегда любил фильмы про Франкенштейна. Это была идея соединить эти две вещи вместе, и это казалось естественным союзом».

-Ты показываешь такие серьезные вещи – смерть собаки, оживлдение собаки. Но он совсем не страшный для детей!

Тим: «Совершенно не страшный. Я вырос на фильмах про монстров. Так что для меня это никогда не было страшно. Также для меня это был более простой и позитивный способ исследования этих вещей. Например, для меня это был первый раз, когда я познакомился с…этой темой. Идея исследовать это в позитивном ключе показалось мне хорошей идеей».

- Это твое возвращение к покадровой анимации. Это такой болезненный процесс – 24 кадра в секунду.

Тим: «Да, они двигают их. Что бы ни происходило с технологиями, этот процесс остается таким же, как в начале кинематографа. Эта вещь – передвижение кадр за кадром, не изменилось. Это болезненный процесс, но я думаю, что именно поэтому аниматоры, которые делают это, по-прежнему любят это. Опять же, в этом есть что-то от «Франкенштейна»: взять что-то неодушевленное и оживить это. Довольно волнующе видеть это отснятым когда это ожило».

- Спарки – как реальная собака. Аниматоры изучали движения собак?

Тим: «Да. Я имею в виду, аниматоры сидят в темной комнате два года, так что им нужно иногда… Даже хотя мы делали стилизацию, все равно нужно было сохранить реальный дух собаки. Так что много работали с видеоматериалами, приводили реальных собак. То же и с живой игрой актеров, когда ты снимаешь их, потому что аниматоры должны больше понимать в персонажах, в людях. Так что это очень полезное средство для аниматоров».

Цитаты Тима с пресс-конференции «Франкенвини» в Лондоне

- Тим, будучи принятым в Лондоне,  как ты себя чувствуешь, в первый раз открывая Лондонский Кинофестиваль фильмом, снятом в Лондоне?

Тим Бертон: Быть здесь и все эти ожидания – это для меня немного странно. К счастью, я не в Олимпийском стадионе и я не королева.

- Этот проект связан с проектом, который принадлежит твоему прошлому.

Тим Бертон: У меня всегда была страсть к дизайну. Те персонажи, которых я создал в прошлом,  всегда были в задней части моей памяти. То же с три-дэ и покадровой анимацией в черно-белом. Это те методы, которые всегда очаровывали меня. Я хотел рассказать о вещах, которые являются частью моего детства, таких, как воспоминания о школе, отношения со сверстниками, также  я был счастлив вернуться к работе с людьми, которых я хорошо знаю.

- Эти люди сегодня здесь с тобой. *вопрос к актерам* Можете ли вы рассказать мне, как это было - вернуться к работе с Тимом после стольких лет?

Тим Бертон: Все, я выхожу из комнаты, да?

- В начале карьеры, когда ты был аниматором Диснея и сделал короткометражку «Франкенвини», ты был уволен. Ты удивлен быть здесь сегодня, представляя «Франкенвини» производства Диснея?

Тим Бертон: В то время я был только учеником. Кроме того, называй вещи правильно: я не был уволен. Дисней был занят изучением кукол с задумчивыми глазамиа этот фильм был довольно мягкипм, совершенно в стиле Диснея, они меня не уволили, а словно просто мило сказали мне: «Иди вот через эти волшебные двери». И теперь у меня такое странное чувство вроде: «Теперь я должен поблагодарить все то, потому что это предлоставило мне возможность сделать свой фильм».

- Теперь твои фильмы считаются классикой. Каково ощущать это – стать точкой отсчета?

Тим Бертон: Когда меня сравнивают с такими мастерами, как Хичкок, я всегда чувствую себя польщенным, потому что сам я беру себе завтрак в коробке с [изображением из сериала] «Космос: 1999». Делая эту работу, ты можешь дышать творческой энергией,  у тебя есть возможность встретить замечательных людей. Магия кино является причиной, почему я делаю фильмы.

Внешний вид «Франкенвини не далек от других твоих фильмов в покадровой анимации. Откуда эта страсть к черно-белыму?

Тим Бертон: Я люблю снимать в черно-белом, потому что для меня этот стиль создает эмоции точными. Это трудно объяснить словами, но когда я вижу моих кукол погруженными в свою реальность, я думаю, что она у них черно-белая, и в этом случае это и три-дэ создает достоверность.

- Ты не боишься, что ретро-стиль твоего фильма не будет иметь коммерческой привлекательности?

Тим Бертон: С моей точки зрения, приход компьютера изменил вещи на рынке киноиндустрии, но я думаю, что традиционная анимация не потеряла своего очарования,  то же самое и с покадровой анимацией. Еще один аспект моего фильма, как я всегда указывал, - цитаты, которые заполняют мои фильмы. Часто я не делаю это нарочно, просто я вставляю элементы из старых фильмов, которые произвели на меня впечатление, когда я был маленьким. Я надеюсь, что мой фильм может быть оценен даже тем молодым поколением, которое не в состоянии узнать все цитаты.

- Многие из твоих фильмов имеют местом действия некий жилой пригород, который напоминает твой  Бербанк. Теперь твой город стал для тебя своего рода мифическое место?

Тим Бертон: Мифическое место? Ты имеешь в виду, как Олимп? На самом деле, родной  город - это место, которое является частью твоей жизни. Бербанк  - странное место, он  как мыльный пузырь, где ничего не меняется. Это мой дом, и всегда будет оставаться им,  даже если мы не живем больше там, так что я, естественно, показываю мой фильм в таком месте, которое я знаю очень хорошо.

- Как вы относитесь к тем, кто, как  сегодня, так и в прошлом, обвинили  «Франкенвини»   в чрезмерной мрачности?

Тим Бертон: Я не считаю, что «Франкенвини» мрачен. Я всегда слышал эти тампы, но я никогда не думал, что мои фильмы были слишком мрачные и страшные.

- Одним из ключевых элементов «Франкенвини» является саундтрек. Насколько важна была работа Дэнни Эльфман в этом случае?

Тим Бертон: Я работал с Дэнни на протяжении всей моей карьеры, как в фильмах с актерской живой игрой, так и в анимационных фильмах. Его творчество и музыка помогают мне создавать персонажей, эмоции и тон фильма.

- Сколько в Викторе тебя?

Тим Бертон: Когда я был маленьким, я тоже хотел быть ученым, но я не думаю, что ты хотел бы вернуть мертвых жизни. Идея довольно страшная. На самом деле это метафора создания в моем фильме. Сегодня в кино я связан с многими вещами, такими, как маркетинг, и то, что я пытаюсь сделать, - это вернуться к чистоте в киноиндустрии, чтобы  это был художественный жест, а не постоянное думанье о других.

http://www.movieplayer.it/film/articoli … ival_9978/