Интервью с аниматором "Франкенвини" Марком Уорингом

-  Поздравляем с «Франкенвини». Я водил моих дочерей посмотреть его, и нам он понравился.
Уоринг: О, хорошо, спасибо.
-  Ты рос фанатом кукольной анимации?
Уоринг: Я всегда был заинтересован в таких вещах. Всякий раз, когда что-то из покадровой анимации шло по телевизору, я смотрел, но это никогда не было чем-то, чем я думал заниматься. Я всегда был заинтересован в искусстве и дизайне и фильмах, но я не задумывался об этом всерьез, пока я был в колледже, до тех пор, пока не оказался вовлечен в курс анимации. Именно тогда я понял, что это то, что я хотел бы делать. Это было все -  дизайн, искусство, скульптура, кино - все это вместе, и это было что-то, что я мог бы делать в качестве заработка на жизнь. Тогда я начал изучать историю анимации и понял, что это было действительно то,  что я хотел делать.
- Я видел, где ты недавно принял участие в дискуссии о Рее Харрихаузене.
Уоринг: Да, в парочке. Тони Доусон, который написал четыре или пять книг о Харрихаузене и  работает в Ray Harryhausen Foundation, предложил мне сделать это. Рэй никогда не выбрасывал ничего. Он хранил все, что он создал на протяжении всей своей жизни, вплоть до моделей, которые он сделал, когда ему было двенадцать. Там целая история в архиве, и Тони помогает содержать все это. Он попросил меня принять участие в различных беседах и дискуссиях. Харрихаузен оказал сильное влияние и очень помог мне  в моем искусстве. Он был пионером, а его методы по-прежнему актуальны до сих пор. Мы по-прежнему ссылаемся на его героев-монстров. Аниматоры собираются вместе, смотрят его фильмы и изучают то, что он делал и как он работал.
- Каковы основные различия между тем, что Харрихаузен делал десятилетия назад, и тем, что вы делаете сейчас с таким проектом, как «Франкенвини»?
Уоринг: Технически это то же самое. В основном ты как аниматор стоишь перед куклой, которая имеет  арматуры внутри, и ты должен оживлять ее. Ты должен сделать нечто, что движется и выглядит правдоподобно, не обязательно реалистично. Вы должны показать  эмоции, что,  я думаю,  Рей Харрихаузен делал лучше всех. Он делал их гнев, или страх - и мы должны сделать то же самое. Мы, очевидно, получили теперь больше технологий, окружающих нас.
- И больше людей. Харрихаузен очень многое делал один.
Уоринг: Совершенно верно. Он делал все сам. Он делал кукол сам. Его отец помогал делать арматуры. Его мама помогла делать костюмы, и он делал практически все по-своему. С помощью технологий, что мы имеем сейчас, мы можем сразу  проверить нашу работу, что он не мог сделать. Мы можем уйти, выпить чашку чая, посмотреть на это и вернуться и исправить что-либо, если нужно. У него не было этого -  он работал вслепую. Иногда то, что мы делаем, тоже вслепую, как у Харрихаузена - просто для практики. Это сложный процесс. Харрихаузен  разработал все эти металлические указатели, которыми он мог  точно измерить, насколько персонаж переместился, или, например, как должна переместиться, скажем, одна из семи голов Гидры. Мы по-прежнему используем этот инструмент сегодня, несмотря на все технологии в нашем распоряжении.
- Ты рос фанатом фильмов о монстрах?
Уоринг: В некотором роде, да. Если бы подобное показывали по телевидению, я бы cмотрел. Я знаю, что это культурная вещь [в США], но здесь, в Великобритании, такого рода вещи на самом деле не показывали по телевизору, как в Америке, но это было бы определенно чем-то, в чем я был бы заинтересован.
- Я заметил, что родители Виктора во «Франкенвини» в одной сцене смотрят «Ужас Дракулы» с Кристофером Ли на своем телевизоре. Чья это была идея?
Уоринг:  Уверен, что это был выбор Тима Бертона. В конце концов, «Франкенвини» - это детство Тима Бертона. Виктор и Спарки  являются Тимом и его собачкой. На этом все основано,  идея о мальчике и его собаке, и о том, что это значит для него, он просто помещает в «Франкенвини»  свой мир, и я полагаю, Думаю, «Ужас Дракулы» -  просто фильм, который Тим  вспоминает с любовью из своего детства, и именно поэтому он решили включить его.
- Тим Бертон дает тебе много творческой свободы действий на «Франкенвини», или это строго по  раскадровке?
Уоринг: Он был вовлечен в процесс очень плотно, особенно на ранних стадиях. Все дизайны персонажей пришли прямо из его  альбомов. Мы работали вместе в прошлом, все вдохновение приходит через него. Я думаю, как и стиль раскадровки. На ранних стадиях процесса задается тон, который будет демонстрировать фильм. В фильме очень мало того, на чем нет его отпечатка пальца. Но, тем не менее, он очень открыт для предложений. Он любит окружать себя людьми, которые его знают, поэтому так много людей из команды «Трупа невесты» также работали  над «Франкенвини».
-  Сколько аниматоров работало  над «Франкенвини»?
Уоринг: Я думаю, около тридцати. Существуют различные уровни аниматоров. У нас есть четыре или пять ведущих аниматоров и пятнадцать или около того второстепенных каждый день. Кроме того, есть команда помощников  также. Некоторые из них хороши в работе интимного характера, некоторые -  в анимации более масштабных сцен. Таким образом, мы сочетаем людей согласно их сильным сторонам.
-  Я помню, что когда Тим Бертон делал «Марс атакует» пятнадцать лет назад, он хотел использовать покадровую анимацию, но решил, что компьютерная графика поможет сделать то,  больше похоже на то, что он задумал. Почему, как ты думаешь, он вернулся к старой технике подкадровой анимации на «Трупе невесты» и «Франкенвини»?
Уоринг: Я думаю, частично потому, что покадровая  анимация  - физическая, тактильная вещь. Вы можете видеть ту работу, которая вложена в нее. Я хотел, чтобы в «Марс атакует» была покадровая анимация. Когда я впервые услышал о фильме, я думал, что это будет идеальная  дань уважения научно-фантастическим  фильмам 50-х годов  категории B  -  летающие тарелки и все эти вещи. Было бы идеально, если бы они пошли по этому пути. Они изначально хотели сделать это как покадровую анимацию. Они привели кукольников и начали делать арматуры, я думаю, что это было уже в последнюю минуту, когда они фактически махнули рукой и пошли  по пути компьютерной графики. Они, возможно, были обеспокоены сроками выпуска или чем-то еще, но я думаю, что если бы они пошли тем способом, это было бы фантастическим. В покадровой анимации есть магия искусства, а в компьютерной графике ее просто нет. Это не означает, что с компьютерной графикой что-то не так или что один стиль лучше, чем другие, я просто думаю, что в покадровой анимации можно лучше передать мастерство.
- Ты смотрел «Франкенвини» 80-х, прежде чем начал работать над  этим проектом?
Уоринг: Да, мы использовали этот фильм в качестве основы для многих сцен, но очевидно, что этот рассказ был конкретизирован на другом. Я думаю, что это было скорее настроение и  ощущения из короткометражки, что мы использовали в фильме.
- В Blu-Ray релизе есть короткометражка «Спарки против летающих тарелок». Что ты можешь  рассказать мне об этом?
Уоринг: Я режиссировал его, и было замечательно иметь возможность сделать это. Показывается, как Виктор делает домашнее видео со Спарки, который действует как гигантское чудовище. Идея «Спарки против летающих тарелок» - показать, что это еще один фильм, который Виктор сделал со  Спарки, и что он сделал целый ряд  этих фильмов, что он может показывать  родителям. Это вещь в стиле «Марс атакует» с пришельцами и Спарки в скафандре и всем прочим.
-  Это история Тима Бертона?
Уоринг: Это была идея Тима, но фактический сценарий написал Дерек Фрей, который является помощником Тима, он и я обсудили идею, конкретизировали раскадровки, и я сделал этот небольшой фильм. Мы сделали это в самом конце съемок,  и я думал о том, что, возможно, это сделают финалом фильма, но  теперь это  на DVD.
- Ты видишь возможность создания других короткометражек со Спарки?
Уоринг: Я бы сделал это с удовольствием. Мне нравится концепция, что множество фильмов со Спарки спрятаны на чердаке Виктора. Кто знает? Я думаю, что мы создали прекрасный мир. Может быть, мы могли бы сделать больше короткометражек, возможно, ковбойский фильм и другие классические жанры.
-  Что дальше для МаркаУоринга?
Уоринг: Я хотел бы работать на других художественных фильмах. Я бы хотел поработать с Тимом снова. Я люблю покадровую анимацию. В то же время я работаю на рекламу в Лондоне для поддержания моей занятости.
-  Удачи тебе в твоих будущих проектах и спасибо за беседу
Уоринг: Спасибо.

http://wearemoviegeeks.com/2013/01/wamg … -director/

Цитата Тима на промо "Франкенвини":

Сцена трансформации Мистера Усы в кота-вампира-дракона очень страшная. И она перекликается визуально со сценами трансформации холма в похожего на летучую мышь дракона в "Алисе" и Барнабаса в вампира в "Тенях". Если дракон-летучая мышь - это подсознательное, то, полагаю, Тим показывает всякий раз нам то, как в человеке его сознательное (социальное) побеждается бессознательным (истинной сущностью), что приводит к огромным страданиям и что можно победить только УБИВ ДРАКОНА (смирившись со своей сущностью). В "Мрачных тенях", как мы узнали из книги Солсбери, дракон - это воинствующий дом, разрушительную силу которого пробудила Анжелик-Ванесса. Всякий раз в трех фильмах дракон побеждается силой любви двух иных.

Вот это очень интересно:

Что имеет в виду Уоринг, говоря то, что я выделила желтым, как думаете?

Меня смутило выражение "махнули рукой в последнюю минуту". Звучит как-то осуждающе. И очевидно, что Уоринг так сильно болел, чтобы проект был в покадровой анимации.

Виктор зовет, а Спарки смущается и немного кокетничает. Он перестал на некоторое время доверять Виктору, боялся его. Но руки любимого вес решат.

Теперь это видео есть на ютубе! Спасибо Наташе! 

10 вещей, которые должны знать родители о "Франкенвини"

1. О чем фильм?

Юный Виктор Франкенштейн (Чарли Тен) является исключительным учеником со склонностью к науке и любовью к кино, но у него нет друзей, кроме его верной собакой Спарки. После того, как Спарки попал под машину, Виктор опустошен...  До тех пор, пока на лекции рьяный старый учитель по науке, Мистер Ржикруцки (Мартин Ландау), невольно не убеждает его, что есть способ вернуть Спарки. Эксперимент удался, и Спарки снова жив, хотя и не без некоторых осложнений, в том числе необходимости в подзарядке время от времени. Когда другие ученики узнают, что Виктор владеет тайной возвращения к жизни, все они хотят, чтобы их собственные умершие домашние животные ожили. Все  быстро выходит из-под контроля.

2. Понравится ли фильм моим детям?

Фильм смешной, милый, грустный, немного страшный, глупый и захватывающим, так что, вероятно, да. Фильм на самом деле вращается вокруг отношений Виктора со своей любимой собакой, что придает ему милое эмоциональное ядро, в отличие от большинства вариации на тему Франкенштейна - на этот раз ученый имеет веские причины, чтобы оживить мертвое существо: он хочет вернуть своего лучшего друга. Тен делает большую работу для того, чтобы изобразить любовь Виктора  к своему самому очаровательному  псу, который остается очаровательным и после его воскресения.

3. Понравится ли фильм мне?

Нравятся ли вам фильмы Тима Бертона? «Франкенвини» - дистиллированная сущность  фильмов Тима Бертона, он содержит все его интересы и навязчивые идеи - монстры, дети, странные дети, кино, пригород, милые животные, страшные старые парни, много ссылок на классические фильмы ужасов – всего этого настолько много, насколько это возможно, чтобы упаковать в один фильм. Учитывая, что это ремейк одного из ранних фильмов Бертона (после которого его уволили из Диснея за то, что он был слишком странным), с учетом предмета справедливо  будет сказать, что, во многих отношениях, «Франкенвини» -  это фильм, над которым он работал последние 25 лет.

4. Дети слишком малы для просмотра?

Центральной темой является смерть, так что это, вероятно, довольно хороший показатель. Если ваши дети не понимают, что такое смерть, они, вероятно, слишком малы для фильма, если вы возьмете их, то, в любом случае, вероятно, вас ждет смущающий разговор в вашей ближайшем будущем. Но для детей достаточно взрослых для того, чтобы понять его (я бы сказал, 8-9 лет и старше, в зависимости от конкретного ребенка), это очень смешной фильм.

5. Насколько он страшный?

Последняя треть фильма показывает город Новая Голландия при атаке полного ассортимента монстров, с большим количеством физических разрушений. И хотя действие включает в себя кукол, а не реальных людей, это еще интенсивнее. «Франкенвини» является естественным преемником «Кошмара перед Рождеством» и «Трупа невесты», так что если ваши дети приняли те фильмы, они должны быть в порядке при просмотре этого.

6. Как он смотрится в 3D?

«Франкенвини» является первым черно-белым анимационным фильмом в технике покадровой анимации в формате IMAX 3D, но я смотрел его на мировой премьере в «El Capitan Theatre» в Голливуде, который не является IMAX, так что я не знаю, насколько эффективна эта версия. Обычная 3D-версия имеет хорошую глубину погружения и качество. Я все еще не верю в 3D в качестве необходимого компонента кинотеатров, но в данном случае это приятно из-за ассоциации 3D с научной фантастикой и фильмами ужасов, что делает его соответствующим тематическому выбору, особенно в сочетании с черно-белым и классическими фильмами ужасов, которые чтит «Франкенвини».

7. Какова озвучка?

В равной степени замечательна. Мартин Шорт играет отца Виктора, мэра-соседа и Нассора, жуткого ребенка, который очень напоминает Бориса Карлоффа. Кэтрин О'Хара играет мать Виктора, резкую учительницу физкультуры и Странную Девочку, одну из одноклассниц Виктора. Вайнона Райдер играет Эльзу Ван Хельсинг, девочку по соседству, который владеет пуделихой из снов Спарки. Мартин Ландау играет учителя  (который физически напоминает Винсента Прайса) с  акцентом, который служит нам напоминанием о его исполнении Белы Лугоши в «Эде Вуде» Бертона. Молодые актеры Роберт Капрон и Аттикус Шаффер играют Боба и Эдгара. Боб - хороший отрыв от привычного стереотипа: как правило, большой ребенок в фильме является либо хулиганом, либо ослом, но Боб не является ни первым, ни вторым, он хороший, нормальный ребенок, который просто больше, чем все остальные в его классе. Эдгар (И-Гор) является обязательным горбуном, которого должны иметь все фильмы о Франкенштейне, Шаффер изображает звучание Питера Лорри, что эффективно и смешно, создается впечатление не столько самого голоса Лорри, сколько ритма, стимуляции и общего звучания голосов актеров старых фильмов ужасов, он подходит к роли, кроме того, Шафер  имеет комедийный опыт.

8. Когда лучший момент, чтобы сходить в туалет?

Фильм длится всего 82 минуты, так что это не должно быть проблемой, и вы не помчитесь пулей в туалет. Но если выбирать, то там есть довольно длинный участок с забавными приспособлениями по оживлению Спарки и проблемами после этого, а также то, как Виктор прячет его на чердаке. Это развлекательное, но не жизненно важное для сюжета место.

9. Как хороша музыка?

Дэнни Эльфман продолжает свое многолетнее сотрудничество с Бертоном, обеспечивая красивый атмосферный саундтрек, который идеально подходит для фильма. Карен O исполняет песню в титрах под названием «Странная любовь», это также центральная песня альбома «Франкенвини: Высвобожденный» - коллекции «песен, вдохновленных фильмом», который включает таких артистов, как «Neon Trees», Роберта Смита, «Plain White Ts», Грейс Поттер и песню Дэнни Эльфмана, которую исполняет Вайнона Райдер, превознося достоинства Новой Голландии.

10. Нужно ли мне оставаться до конца титров?

Там нет бонус-сцены после титров, но есть некоторые комедийные моменты в титрах, которые вам понравятся. Эти моменты закончатся задолго до конца титров.

источник